domingo, 11 de diciembre de 2016

MONARCHY - Abnocto (2015)

Cuatro años después de su impactante álbum debut "AROUND THE SUN" y tras no parar de tocar y participar en eventos de DJs,  vuelven con "Abnocto" el más que esperado disco. 

Mucho más en una onda de música dance de club y DJ que de electro pop, queda algo alejado del primero y creo que es ligeramente más pobre respecto de la creatividad y el resultado final pero no pierde en absoluto la esencia de Monarchy .   
Tampoco habrán tenido mucho tiempo, puesto que como digo al principio no han parado día sí dia también su actividad por cientos de escenarios y pistas de Europa durante más de tres años. 

El tema más trillado y famoso que ha estado rulando en su web es "Disintegration", (dueto con Dita Von Teese, modelo y actriz de 'burlesque', género de desnudo artístico en el escenario) al que le han dado mil vueltas y versiones hasta la que aparece en el CD y que sin duda es el más frenético y bailable. 

Si quieres encontrar temas más afines al sonido de "Around The Sun" directamente sugiero "Living Withou You", "It's All I Know", "Black Widow" y "Falling In Love With A Memory" que junto a "Living Without You" son los mejores del disco.
También hay un par de temas transición y uno muy interesante y experimental, "Almost Human",(pincha aquí una versión de prueba en estudio en Madrid) casi a capella con voces robotizadas como en los años 70 cuando se utilizaba el Vocoder, un sintetizador de voces que fue la estrella en la era tardía de los moog* y el mellotron*.

En defintiva, un buen disco de electro pop, dance y algún pasaje ambient que después del genial Around The Sun podría parecer que se queda un poco corto pero nada más alejado de la realidad si no eres un crítico recalcitrante y te gusta esta música.
Seguiremos atentos a Monarchy y otros como Empire Of The Sun o Mirrors (de estos sí que no sé nada tras su disco debut, silencio absoluto)

Track list
01- Living Without You
02- Dancing In The Corner
03- The Dream
04- Its All I Know
05- Falling In Love With A Memory
06- Almost Human
07- Disintegration
08- Black Widow
09- The Beautiful Ones
10- Fractured World
11- The Wave
12- Like A Soldier

Sitios oficiales:

LINE-UP: Andrew Armstrong y Ra Black

* Moog y mellotron son sintetizadores, unos instrumentos electrónicos provistos de un teclado y capaces de modificar y crear sonidos. Surgidos en los 60 los utilizaron The Beatles y Emerson Lake & Palmer, entre otros, constituyen la base de la música electrónica que luego se asentaría en los 70 con Kraftwerk por poner un ejemplo definitivo 

"Compra música, no es un gasto, es invertir en arte." - Mike Pop Rock

miércoles, 7 de diciembre de 2016

SEOUL - I Become A Shade (2015)

Interesante esta deriva, que nuevos grupos dentro del pop o el rock aunque de música básicamente electrónica, están tomando hacia un sonido más himnótico, atmosférico y psicodélico que antes era dominio exclusivo del rock experimental o progresivo. En cualquier caso algo bastante más consecuente que todo eso del "synthpop", término tan inocuo como sobreutilizado para etiquetar a los grupos o músicos que utilizan sólo o casi exclusivamente sintetizadores u otros instrumentos electronicos.

Si ya hace algunos años vimos un resurgimiento de la música electrónica de calidad y con fondo con grupos como Empire Of The Sun o Monarchy, ahora tenemos estas tendencias con bandas como Tame Impala o Seoul que sin llegar, estos últimos, a ser psicodelia participan de sonidos ambient y atmosféricos en sus temas algunos de ellos instrumentales.

SEOUL es un grupo canadiense de Montreal, a juzgar por el contexto, (el edificio modernista de la portada es el Estadio Olímpico de Montreal)  y este "I BECOME A SHADE" (algo así como "Me convierto en sombra") su disco debut, una auténtica joya de temas pop, electrónicos,  bailables y con pasajes ambient, elaborada por estos tres chavales que según he visto en alguna entrevista sobre cuales son "los discos de su vida" no sólo conocen (lo que ya es algo sorprendente) sino que escogen discazos como The Nightfly de 1982 de Donald Fageb (Steely Dan) o Pretty In Pink, banda sonora de la película del mismo título de 1986 que incluye a Psychedelics Furs, OMD, The Smiths, New Order o Echo & The Bunnymen entre otros, discos en cualquier caso, generacionalmente opuestos a ellos, su entorno y lo que hacen.

El álbum editado en CD y en vinilo transparente (como todo lo que se publica ahora , parece que el vinilo ha vuelto para quedarse) además de las opciones stream, indica como tema single y principal "Stay With Us" tema destacable desde luego pero sin duda, el temazo del disco es "Real June". También merecen mencionarse "The Line", "Silencer" o "White Morning"

Track list:
  I Become A Shade
 2 The Line
 3 Haunt / A Light
 4 Real June
 5 Fields
 6 White Morning
 7 Stay With Us
 8 Thought You Were
 9 I Negate
10 Carrying Home Food In Winter
11 Silencer
12 Galway

Sitio web oficial: Facebook

LINE-UP:
Julian Flavin, Dexter Garcia y Nigel Ward

Vídeo de Real June

"Compra música, no es un gasto, es una inversión en arte." - Mike Pop Rock

lunes, 21 de noviembre de 2016

JOAN BAPTISTA HUMET - Hay que vivir

"Melancolía". Álbum recopilatorio publicado en 2001
No sé si estaré en un punto de inflexión o es casualidad que a unos días para el 30 de noviembre, fecha en la que Joan Baptista Humet, el gran olvidado nos dejó, lo he recordado. Sin venir a cuento tuve la irresistible necesidad de escuchar la desgarradora letra de "Clara" así como la luminosa y optimista letra de "Hay que vivir".

No hay que estar bajo de ánimos ni en una crisis existencial para escuchar y reflexionar sobre cada línea de ambas, sino que como a mí, sin un porqué te acuerdas y ahí están las canciones, miles de canciones para llenar cualquier momento y hoy  me quedo con cada verso de "Hay que vivir" de los que hago un mantra personal.

Que inteligente y hasta premonitoria esta canción, escrita en 1980 hoy tiene mucho más significado que entonces, cuando Humet ya se debió percatar de la estandarización y esa metodología cartesiana aplicada a gestionar y administrar cada uno de los aspectos de la vida diaria de esos seres aparentemente tan complejos y necesariamente incapaces de subsistir por ellos mismos que somos las personas, aunque en realidad mucho más simples si nos dejaran ser, "sentirse libre y suficiente al cierzo y al relente," "habrá que desempolvar viejas creencias que hablaban en esencia sobre la simplicidad", y como diría en otra canción unos años después: "sólo soy un ser humano... y sólo aspiro a ciudadano."

Joan Baptista Humet nació en Valencia en 1950 y murió de cáncer en 2008. Hoy está casi tan olvidado como el otro de los grandes Hilario Camacho y creo que no exagero al afirmar que ha sido uno de los más grandes escritores de canciones, (no me gusta demasiado lo de "cantautor", a menudo con connotaciones políticas lo cual en este caso no tiene sentido) que ha dado este país.  Su carrera se desarrolló durante los años 70, siempre comparado o a la sombra de Serrat, llegó al gran público en los 80 y cuando se vio envuelto en la vorágine del music business de pronto desapareció,  fiel a su sencillez  se apartó de escenarios, televisiones, contratos y multinacionales. Se dedicó a sus propios negocios y asomó levemente de nuevo al mundo de la música a principios de los 2000 a través de su página web y con un disco nuevo cuyo título, tras casi 20 años desaparecido,  hace gala con ironía de esa reivindicada simplicidad: "Sólo bajé a comprar tabaco."
Puedes encontrar más información en su página web gestionada por la asociación que lleva su nombre con el propósito de mantener vivo su legado.

Aquí está la canción: youtube

Letra de "HAY QUE VIVIR":

Habrá que hacernos a la idea que sube la marea y esto no da más de sí.
Habrá que darnos por vencidos y echarnos al camino que no hay nortes por aquí.
Al sueño americano, se le han ido las manos y ya no tiene nada que ofrecer,
sólo esperar y ver si cede la gran bola de nieve que se levanta por doquier.

Hay que vivir, amigo mío, antes que nada hay que vivir y ya va haciendo frío.
Hay que burlar ese futuro que empieza a hacerse muro en ti.

Habrá que componer de nuevo el pozo y el granero y aprender de nuevo a andar.
Hacer del sol nuestro aliado pintar el horno ajado y volver a respirar.
Quitarle centinelas, al parque y a la escuela, columpios y sonrisas volarán.
Sentirse libre y suficiente al cierzo y al relente, mientras se va dorando el pan.

Habrá que demoler barreras,  crear nuevas maneras y alzar otra verdad.
Desempolvar viejas creencias que hablaban en esencia sobre la simplicidad.
Darles a nuestros hijos, el credo y el hechizo del alba y el rescoldo en el hogar.
Y si aún nos queda algo de tiempo, poner la cara al viento y aventurarnos a soñar.
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Pues tendremos que ingeniárnoslas para sacar tiempo, plantar cara al viento y aventurarnos a soñar.  Gracias por leer.    -Mike Pop Rock- 

jueves, 17 de noviembre de 2016

VANGELIS - Rosetta (2016)

En 2012 Vangelis recibió la propuesta de hablar a "un hombre en el espacio", algo que aceptó con gran entusiasmo. Su interlocutor fue el astronauta André Kuipers en la Estación Espacial Internacional a quien más tarde, ya en la Tierra, conoció junto a miembros de la Agencia Espacial Europea (AEE), momento en que se fraguó una colaboración entre dicha agencia y Vangelis:  poner música a la misión Rosetta  que empezó en marzo de 2004 y finalizaría en septiembre de 2016 con el objetivo de colocar una sonda espacial sobre la superficie de un cometa. Y de ahí ha surgido esta obra, llenar de sonido el silencio del vacío espacial de ese viaje sin retorno.

Como en otras obras de este género, bien llamado música "cósmica electrónica espacial", de manos de Jean Michel Jarre, Tangerine Dream o el almeriense Juan Manuel Cidrón y otros más recientes como Stellardrone o Solar Fields, nos envuelve en una especie de atmósfera etérea y futurista, de ciencia ficción, de galaxias y estrellas sobre fondos oscuros e infinitos, sobredimensionados a cualquier percepción objetiva humana.
En Rosetta, Vangelis continua el trabajo que ya empezara con otras composiciones dedicadas a esta misión, Arrival, Philae y Roseta Waltz que expresamente dedica al equipo de la AEE de la Misión Rosetta.

Este álbum me ha sorprendido especialmente, a pesar de lo que ya esperas en este tipo de música que comentaba arriba, por la inmensidad de las bases sonoras, grandiosas orquestaciones electrónicas, percusiones de ecos infinitos, partes dramáticas, oscuras y otras dinámicas y de luz. Todo esto lo encuentras en temas como "Origins (Arrival)", "Starstuff", "Infinitude", "Perihelion", etc. El temá más convencional es "Rosetta" que bien podría ser banda sonora de cualquier película romántica de los 70 ó algo así y también me queda flojo el vals "Mission Acomplie" que no puede dejar de recordarme esa música de Strauss de cámara y realeza a compás de 3/4 que realmente no es santo de mi devoción.

Track list:
            1.  Origins (Arrival)  
2.  Starstuff    
3.  Infinitude             
4.  Exo Genesis         
5.  Celestial Whispers           
6.  Albedo 0.06         
7.  Sunlight
8.  Rosetta
9.  Philae's Descent
10.Mission Accomplie (Rosetta's Waltz) 
11.Perihelion
12.Elegy
13.Return to the Void  


Sitio oficial de Vangelis: 

www.facebook.com/VangelisOfficial/ 

NOTA en el libreto del CD:
Para Vangelis la música es la fuerza sagrada básica del Universo, la que transforma el caos en armonía, su propósito elevar, inspirar y sanar la humanidad. "Cuando yo tenía tres o cuatro años, al tocar el piano familiar, la gente solía preguntarme de dónde venía la música. Yo señalaba al cielo y decía 'de ahí arriba' ." 

Vangelis es mundialmente reconocido como uno de los más grandes compositores del siglo XX. En los años 60 fundó el grupo de rock progresivo Aphrodite's Child junto a Demis Roussos y luego en su carrera en solitario además de múltiples colaboraciones con otros músicos ha destacado en su capacidad para componer bandas sonoras como Carros de Fuego o Blade Runner.

Si quieres escuchar Rosetta lo tienes en Youtube  pero mi recomendación es que compres el disco, el CD tiene portada doble y trae un libreto lleno de explicaciones y fotos. También en vinilo y streaming. Compra música, no es un gasto, es una inversión en arte.
- Miguel Pop Rock -