martes, 7 de marzo de 2017

MIGUEL RÍOS - Rock & Ríos (1982)

En 1982 Miguel Ríos tuvo la idea de grabar un disco en directo que fuera un gran espectáculo aprovechando todo lo que la tecnología del momento podía ofrecer. Se rodeó de 9 músicos y tras 9 días de ensayo prepararon lo que hasta hoy sigue siendo el mayor evento de rock que se ha hecho en España. Llevaba varios trailers, se grabó en vídeo y por primera vez se utilizaron rayos láser. 

Pero ese disco en directo no sería, como es habitual, un disco en el que se recogen los mejores temas grabados a lo largo de una gira, Rock & Ríos se concibió a la inversa.
El disco se grabó durante los días 5 y 6 de marzo en el Palacio de los Deportes de Madrid y a aquello le siguió la gira del mismo nombre.
Además de incluir algunas canciones nuevas, como el ya himno Bienvenidos, Generación límite, Blues del autobús y Reina de la noche, repasa toda su carrera e incluye un medley con grandes temas de otros grupos del rock español como Leño, Burning, Topo o Tequila, todo ello en un directo brutal y contando con la participación del público que en diferentes momentos es esencial para el espectáculo.
Rock & Ríos es el mayor evento musical jamás hecho en España sólo comparable al "Live Aid' de Geldoff en 1985
 "Lo hicieron porque no sabían que era imposible."

LA SUPER BANDA:
John Parsons, guitarra.
Antonio García de Diego , guitarra y voces.
Paco Palacios, guitarra y voces.
Thijs van Leer (grupo Focus), teclados, flauta.
Mariano Díaz, teclado.
Tato Gómez, bajo y coros.
Sergio Castillo, batería.
Mario Argandoña, batería, percusión y guitarra acústica.
Salvador Domínguez, guitarra en Banzai, Ciudad de Neón y Reina de la noche.

GRUPO tributo exclusivo al Rock & Ríos: www.facebook.com/gruporocktrio

Concierto original completo en Youtube

martes, 3 de enero de 2017

EMPIRE OF THE SUN - Two Vines (2016)

Con este tercer disco no se han hecho tanto de esperar como desde su magistral ópera prima WALKING ON A DREAM (2008) a su segundo trabajo ICE ON THE DUNE (2013) bastante denostado por la crítica pero que yo no encuentro tan pobre desde luego. 

Aunque creo que el primer disco sigue siendo insuperable en TWO VINES (Dos parras) hay una clara evolución que se marca en temas sólidos, de contenido más profundo y aterrizando en  la madre naturaleza, lejos de esas ciudades futuristas y planetas lejanos que ilustraban sus anteriores discos.
De ahí esa portada y ese título como una metáfora donde ellos son dos plantas que proporcionan las sustancias para trascender a un estado de consciencia superior o místico. De hecho el tema título trata del "viaje" producido por la ingesta de una bebida que toman los indígenas amazónicos hecha de dos plantas: ayahuasca y chacruna que poseen propiedades alucinógenas,

Los temas que destacan junto a "High And Low" (Por todas partes) primer single y tema principal son "Because", "Way To Go" y el propio "Two Vines".

Track list
Edición limitada en vinilo verde transparente y portada doble

 1.Before
 2.High and Low
 3.Two Vines
 4.Friends
 5.There's No Need
 6.Way to Go
 7.Ride
 8.Digital Life
 9.First Crush
10.ZZZ
11.To Her Door
12.Keystone
13.Lend Me Some Light
14.Welcome to My Life


Sitio web: empireofthesun.com
Sitio en Facebook: http://www.facebook.com/empireofthesun
Sitio en Youtube:  http://www.youtube.com/user/empireofthesunvevo/videos

LINE-UP : Luke Steele, Nicholas Littlemore

Pulsa PLAY para escuchar HIGH AND LOW

"Compra música, no es un gasto, es una inversión en arte."  -Miguel Pop Rock


domingo, 11 de diciembre de 2016

MONARCHY - Abnocto (2015)

Cuatro años después de su impactante álbum debut "AROUND THE SUN" y tras no parar de tocar y participar en eventos de DJs,  vuelven con "Abnocto" el más que esperado disco. 

Mucho más en una onda de música dance de club y DJ que de electro pop, queda algo alejado del primero y creo que es ligeramente más pobre respecto de la creatividad y el resultado final pero no pierde en absoluto la esencia de Monarchy .   
Tampoco habrán tenido mucho tiempo, puesto que como digo al principio no han parado día sí dia también su actividad por cientos de escenarios y pistas de Europa durante más de tres años. 

El tema más trillado y famoso que ha estado rulando en su web es "Disintegration", (dueto con Dita Von Teese, modelo y actriz de 'burlesque', género de desnudo artístico en el escenario) al que le han dado mil vueltas y versiones hasta la que aparece en el CD y que sin duda es el más frenético y bailable. 

Si quieres encontrar temas más afines al sonido de "Around The Sun" directamente sugiero "Living Withou You", "It's All I Know", "Black Widow" y "Falling In Love With A Memory" que junto a "Living Without You" son los mejores del disco.
También hay un par de temas transición y uno muy interesante y experimental, "Almost Human",(pincha aquí una versión de prueba en estudio en Madrid) casi a capella con voces robotizadas como en los años 70 cuando se utilizaba el Vocoder, un sintetizador de voces que fue la estrella en la era tardía de los moog* y el mellotron*.

En defintiva, un buen disco de electro pop, dance y algún pasaje ambient que después del genial Around The Sun podría parecer que se queda un poco corto pero nada más alejado de la realidad si no eres un crítico recalcitrante y te gusta esta música.
Seguiremos atentos a Monarchy y otros como Empire Of The Sun o Mirrors (de estos sí que no sé nada tras su disco debut, silencio absoluto)

Track list
01- Living Without You
02- Dancing In The Corner
03- The Dream
04- Its All I Know
05- Falling In Love With A Memory
06- Almost Human
07- Disintegration
08- Black Widow
09- The Beautiful Ones
10- Fractured World
11- The Wave
12- Like A Soldier

Sitios oficiales:

LINE-UP: Andrew Armstrong y Ra Black

* Moog y mellotron son sintetizadores, unos instrumentos electrónicos provistos de un teclado y capaces de modificar y crear sonidos. Surgidos en los 60 los utilizaron The Beatles y Emerson Lake & Palmer, entre otros, constituyen la base de la música electrónica que luego se asentaría en los 70 con Kraftwerk por poner un ejemplo definitivo 

"Compra música, no es un gasto, es invertir en arte." - Mike Pop Rock

miércoles, 7 de diciembre de 2016

SEOUL - I Become A Shade (2015)

Interesante esta deriva, que nuevos grupos dentro del pop o el rock aunque de música básicamente electrónica, están tomando hacia un sonido más himnótico, atmosférico y psicodélico que antes era dominio exclusivo del rock experimental o progresivo. En cualquier caso algo bastante más consecuente que todo eso del "synthpop", término tan inocuo como sobreutilizado para etiquetar a los grupos o músicos que utilizan sólo o casi exclusivamente sintetizadores u otros instrumentos electronicos.

Si ya hace algunos años vimos un resurgimiento de la música electrónica de calidad y con fondo con grupos como Empire Of The Sun o Monarchy, ahora tenemos estas tendencias con bandas como Tame Impala o Seoul que sin llegar, estos últimos, a ser psicodelia participan de sonidos ambient y atmosféricos en sus temas algunos de ellos instrumentales.

SEOUL es un grupo canadiense de Montreal, a juzgar por el contexto, (el edificio modernista de la portada es el Estadio Olímpico de Montreal)  y este "I BECOME A SHADE" (algo así como "Me convierto en sombra") su disco debut, una auténtica joya de temas pop, electrónicos,  bailables y con pasajes ambient, elaborada por estos tres chavales que según he visto en alguna entrevista sobre cuales son "los discos de su vida" no sólo conocen (lo que ya es algo sorprendente) sino que escogen discazos como The Nightfly de 1982 de Donald Fageb (Steely Dan) o Pretty In Pink, banda sonora de la película del mismo título de 1986 que incluye a Psychedelics Furs, OMD, The Smiths, New Order o Echo & The Bunnymen entre otros, discos en cualquier caso, generacionalmente opuestos a ellos, su entorno y lo que hacen.

El álbum editado en CD y en vinilo transparente (como todo lo que se publica ahora , parece que el vinilo ha vuelto para quedarse) además de las opciones stream, indica como tema single y principal "Stay With Us" tema destacable desde luego pero sin duda, el temazo del disco es "Real June". También merecen mencionarse "The Line", "Silencer" o "White Morning"

Track list:
  I Become A Shade
 2 The Line
 3 Haunt / A Light
 4 Real June
 5 Fields
 6 White Morning
 7 Stay With Us
 8 Thought You Were
 9 I Negate
10 Carrying Home Food In Winter
11 Silencer
12 Galway

Sitio web oficial: Facebook

LINE-UP:
Julian Flavin, Dexter Garcia y Nigel Ward

Vídeo de Real June

"Compra música, no es un gasto, es una inversión en arte." - Mike Pop Rock

lunes, 21 de noviembre de 2016

JOAN BAPTISTA HUMET - Hay que vivir

"Melancolía". Álbum recopilatorio publicado en 2001
No sé si estaré en un punto de inflexión o es casualidad que a unos días para el 30 de noviembre, fecha en la que Joan Baptista Humet, el gran olvidado nos dejó, lo he recordado. Sin venir a cuento tuve la irresistible necesidad de escuchar la desgarradora letra de "Clara" así como la luminosa y optimista letra de "Hay que vivir".

No hay que estar bajo de ánimos ni en una crisis existencial para escuchar y reflexionar sobre cada línea de ambas, sino que como a mí, sin un porqué te acuerdas y ahí están las canciones, miles de canciones para llenar cualquier momento y hoy  me quedo con cada verso de "Hay que vivir" de los que hago un mantra personal.

Que inteligente y hasta premonitoria esta canción, escrita en 1980 hoy tiene mucho más significado que entonces, cuando Humet ya se debió percatar de la estandarización y esa metodología cartesiana aplicada a gestionar y administrar cada uno de los aspectos de la vida diaria de esos seres aparentemente tan complejos y necesariamente incapaces de subsistir por ellos mismos que somos las personas, aunque en realidad mucho más simples si nos dejaran ser, "sentirse libre y suficiente al cierzo y al relente," "habrá que desempolvar viejas creencias que hablaban en esencia sobre la simplicidad", y como diría en otra canción unos años después: "sólo soy un ser humano... y sólo aspiro a ciudadano."

Joan Baptista Humet nació en Valencia en 1950 y murió de cáncer en 2008. Hoy está casi tan olvidado como el otro de los grandes Hilario Camacho y creo que no exagero al afirmar que ha sido uno de los más grandes escritores de canciones, (no me gusta demasiado lo de "cantautor", a menudo con connotaciones políticas lo cual en este caso no tiene sentido) que ha dado este país.  Su carrera se desarrolló durante los años 70, siempre comparado o a la sombra de Serrat, llegó al gran público en los 80 y cuando se vio envuelto en la vorágine del music business de pronto desapareció,  fiel a su sencillez  se apartó de escenarios, televisiones, contratos y multinacionales. Se dedicó a sus propios negocios y asomó levemente de nuevo al mundo de la música a principios de los 2000 a través de su página web y con un disco nuevo cuyo título, tras casi 20 años desaparecido,  hace gala con ironía de esa reivindicada simplicidad: "Sólo bajé a comprar tabaco."
Puedes encontrar más información en su página web gestionada por la asociación que lleva su nombre con el propósito de mantener vivo su legado.

Aquí está la canción: youtube

Letra de "HAY QUE VIVIR":

Habrá que hacernos a la idea que sube la marea y esto no da más de sí.
Habrá que darnos por vencidos y echarnos al camino que no hay nortes por aquí.
Al sueño americano, se le han ido las manos y ya no tiene nada que ofrecer,
sólo esperar y ver si cede la gran bola de nieve que se levanta por doquier.

Hay que vivir, amigo mío, antes que nada hay que vivir y ya va haciendo frío.
Hay que burlar ese futuro que empieza a hacerse muro en ti.

Habrá que componer de nuevo el pozo y el granero y aprender de nuevo a andar.
Hacer del sol nuestro aliado pintar el horno ajado y volver a respirar.
Quitarle centinelas, al parque y a la escuela, columpios y sonrisas volarán.
Sentirse libre y suficiente al cierzo y al relente, mientras se va dorando el pan.

Habrá que demoler barreras,  crear nuevas maneras y alzar otra verdad.
Desempolvar viejas creencias que hablaban en esencia sobre la simplicidad.
Darles a nuestros hijos, el credo y el hechizo del alba y el rescoldo en el hogar.
Y si aún nos queda algo de tiempo, poner la cara al viento y aventurarnos a soñar.
 _________________________________________________________________

Pues tendremos que ingeniárnoslas para sacar tiempo, plantar cara al viento y aventurarnos a soñar.  Gracias por leer.    -Mike Pop Rock- 

jueves, 17 de noviembre de 2016

VANGELIS - Rosetta (2016)

En 2012 Vangelis recibió la propuesta de hablar a "un hombre en el espacio", algo que aceptó con gran entusiasmo. Su interlocutor fue el astronauta André Kuipers en la Estación Espacial Internacional a quien más tarde, ya en la Tierra, conoció junto a miembros de la Agencia Espacial Europea (AEE), momento en que se fraguó una colaboración entre dicha agencia y Vangelis:  poner música a la misión Rosetta  que empezó en marzo de 2004 y finalizaría en septiembre de 2016 con el objetivo de colocar una sonda espacial sobre la superficie de un cometa. Y de ahí ha surgido esta obra, llenar de sonido el silencio del vacío espacial de ese viaje sin retorno.

Como en otras obras de este género, bien llamado música "cósmica electrónica espacial", de manos de Jean Michel Jarre, Tangerine Dream o el almeriense Juan Manuel Cidrón y otros más recientes como Stellardrone o Solar Fields, nos envuelve en una especie de atmósfera etérea y futurista, de ciencia ficción, de galaxias y estrellas sobre fondos oscuros e infinitos, sobredimensionados a cualquier percepción objetiva humana.
En Rosetta, Vangelis continua el trabajo que ya empezara con otras composiciones dedicadas a esta misión, Arrival, Philae y Roseta Waltz que expresamente dedica al equipo de la AEE de la Misión Rosetta.

Este álbum me ha sorprendido especialmente, a pesar de lo que ya esperas en este tipo de música que comentaba arriba, por la inmensidad de las bases sonoras, grandiosas orquestaciones electrónicas, percusiones de ecos infinitos, partes dramáticas, oscuras y otras dinámicas y de luz. Todo esto lo encuentras en temas como "Origins (Arrival)", "Starstuff", "Infinitude", "Perihelion", etc. El temá más convencional es "Rosetta" que bien podría ser banda sonora de cualquier película romántica de los 70 ó algo así y también me queda flojo el vals "Mission Acomplie" que no puede dejar de recordarme esa música de Strauss de cámara y realeza a compás de 3/4 que realmente no es santo de mi devoción.

Track list:
            1.  Origins (Arrival)  
2.  Starstuff    
3.  Infinitude             
4.  Exo Genesis         
5.  Celestial Whispers           
6.  Albedo 0.06         
7.  Sunlight
8.  Rosetta
9.  Philae's Descent
10.Mission Accomplie (Rosetta's Waltz) 
11.Perihelion
12.Elegy
13.Return to the Void  


Sitio oficial de Vangelis: 

www.facebook.com/VangelisOfficial/ 

NOTA en el libreto del CD:
Para Vangelis la música es la fuerza sagrada básica del Universo, la que transforma el caos en armonía, su propósito elevar, inspirar y sanar la humanidad. "Cuando yo tenía tres o cuatro años, al tocar el piano familiar, la gente solía preguntarme de dónde venía la música. Yo señalaba al cielo y decía 'de ahí arriba' ." 

Vangelis es mundialmente reconocido como uno de los más grandes compositores del siglo XX. En los años 60 fundó el grupo de rock progresivo Aphrodite's Child junto a Demis Roussos y luego en su carrera en solitario además de múltiples colaboraciones con otros músicos ha destacado en su capacidad para componer bandas sonoras como Carros de Fuego o Blade Runner.

Si quieres escuchar Rosetta lo tienes en Youtube  pero mi recomendación es que compres el disco, el CD tiene portada doble y trae un libreto lleno de explicaciones y fotos. También en vinilo y streaming. Compra música, no es un gasto, es una inversión en arte.
- Miguel Pop Rock -



sábado, 30 de mayo de 2015

L.A. - From The City To The Ocean Side (2015)

Dos años después de DUALIZE, disco que me dejó indiferente, vuelve Lluis Albert Segura (L.A.) con su nuevo trabajo " De la ciudad a la costa ".
Un disco grabado en Los Angeles y que según cuenta el propio Luis, se le ocurrió mientras estaba en San Francisco, impreganándose de la atmósfera y el life-style californiano.

FROM THE CITY TO THE OCEAN SIDE is un disco de media hora de duración (al menos el CD puesto que el vinilo tiene 3 temas extra) de temas genialmente cortos, no hace falta alargarlos con repeticiones o transiciones instrumentales. Se escucha muy bien, nada denso, y todo da un resultado de sonidos envolventes, atmosféricos y realemente agradables.
Toma un poco de esos paisajes de "road music" que sonaban en su SLNT FLM.

Recomiendo sin paliativos este disco, si te gustó SLNT FLM o HEAVENLY HELL te gustará, si te gustó DUALIZE creo que, esta faceta de L.A. bastante alejada de "Outsider", (probablemente el tema más definitorio de Dualize) también te gustará.

Track list: (CD)
1. Living By The Ocean     

2. Secrets Undone
3. Love Comes Around
4. Higher Place
5. In America
6. Ordinary Lies
7. In Gold
8. Steal My Rivals
9. Wonderful

Sitio oficial de L.A. en Facebook
Web oficial www.latheband.com

Pulsa PLAY para escuchar Living In The Ocean

viernes, 8 de agosto de 2014

DJAM KARET - 3017 (2014)

DJAM KARET es un grupo californiano de rock progresivo instrumental, experimentan con montones de instrumentos y hacen desde rock guitarrero hasta música ambient así como otras arquitecturas sonoras que pueden acercarse al jazz fussion. Llevan tocando desde los primeros 80. Están a la altura y tienen sonidos paralelos a bandas clásicas como King Crimson, Camel, Pink Floyd o Porcupine Tree.
Son injustamente desconocidos, puede que el estar tan alejados de Europa donde se mueven los círculos del rock progresivo tenga que ver en ello.

El título del disco, 3017, responde a algo muy simple: 30 años tocando juntos y disco número 17 en su carrera. Álbum muy recomendable, en él se alejan de sus sonidos más duros y oscuros hacia una música más ligera y suave, incluso fussion, en este trabajo la banda crea un espacio donde relajarse con ritmos brillantes que pueden hacerte recordar los primeros discos de Camel y aquellos paisajes sonoros de mundos exóticos, a algún pasaje de la época del Lark's Tongues In Aspic y Starless and Bible Black de King Crimson o hasta algún sonido de los primeros discos de Pink Floyd... aunque desde luego no muy reconocibles dada la peculiaridad de este grupo.
Para mí, este es el gran disco de rock progresivo de 2014. 
Otros discos clásicos y referentes del grupo son The Devouring, Burning The Hard City, A Night For Baku  y mis preferidos The Ritual Continues y Reflections From The Firepool.

Lista de canciones DE 3017:
1. Prince Of The Inland Empire 
2. Living In The Future Past
3. Desert Varnish
4. Wind Pillow
5. Lost Dreams
6. Empty House
7. On The Edge Of The Moon


Web site: www.djamkaret.com
 

LINE-UP:
GAYLE ELLET: Electric Guitar, Rhodes, Moog, Mellotron, Solina, Greek Bouzouki, Field Recordings - MIKE HENDERSON: Electric Guitar, Percussion - CHUCK OKEN, Jr: Drums, Percussion, Keyboards & Effects - HENRY J. OSBORNE: Bass, Piano, Keyboards.  ---- With  Mike Murray: Electric Guitar and Mark Cook: warr guitar on track 2

 
Pulsa PLAY para escuchar Prince Of The Inland Empire
http://youtu.be/h3TZ77lYxFk

lunes, 14 de abril de 2014

VINTAGE TROUBLE - The Bomb Shelter Sessions (2011)

Decir "soul" sería demasiado simple para definir esta banda en la que encuentras guitarras al más puro estilo del rock gamberro o incluso sureño que, al menos a mí, me pueden recordar a ZZ Top, John Fogerty, etc mezclado con la fuerza vocal y rítmica del funk, blues, el rock & roll, y por supuesto el soul de la vieja escuela, Otis Redding y el incomparable James Brown.

Sin embargo ni el adjetivo de su nombre "Vintage" (antiguo, añejo, clásico....) ni las referencias anteriores deben hacerte pensar que es un grupo retro o algo así, nada de eso, es un grupo de rock actual con una fuerza y ritmo brutales.

VINTAGE TROUBLE se formaron en 2010 en Los Angeles, procedentes de distintas bandas, pronto empezaron a ser reconocidos como grupo guitarrero revelación y una aparición en el programa de la TV noche de Jay Leno en California los catapultó a la fama por aquellos lares.  Tienen una legión de seguidores llamados "troublemakers" (los alborotadores, problemáticos, ...) y no es para menos con el lío que se monta cada vez que esta banda sube al escenario...intenta quedarte sentado si puedes.

En 2011 sale el disco "THE BOMB SHELTER SESSIONS" (Las sesiones en el búker antibombas) y es en 2012 cuando ya no paran. He escuchado el disco varias veces y no te cansas, tienen algunos temas más lentos y puro soul como el single "Nobody Told Me" pero el single principal "Blues Hand Me Down" (vídeo) o "Jezzebella" y sobre todo otros como "Run Like The River" y "Pelvis Pusher" que no están en la edición sencilla del álbum, tienen un ritmo frenético y son toda una explosión de rock, rhythm & blues y funk que no te dejarán sentado. Te las pongo abajo para escuchar en versión directo.

Su directo es demoledor y el cantante Ty Tylor se lleva el gato al agua en cada una de sus actuaciones, increíble su energía y forma de conectar con el público, no voy a cometer la herejía de decir que es un nuevo James Brown pero desde luego este hombre tiene una voz, un ritmo y una fuerza difícilmente igualables actualmente.

Más info y audios en su web:   http://www.vintagetrouble.com
y en Facebook, además podéis encontrar muchos vídeos y directos en su canal de Youtube.

Tracklisting:
1. Blues Hand Down
2. Still And Always Will
3. NancyLee
4. Gracefully
5. You Better Believe it
6. Not Alright By Me
7. Nobody Told Me
8. Jezzebella
9. Total Strangers
10.Run Outta You
En algunas ediciones también encuentras:
1. Pelvis Pusher
2. Run Like The River
3. Total Strangers (LIVE)
Además trae un código para bajarte algunos mp3 con otras versiones de algunos temas.
Ültimas noticias: en agosto 2015 sale su nuevo trabajo 1 HOPEFUL RD.

LINE- UP:
- TY TAYLOR: voz - NALLE COLT; guitarras, voces - RICK BARRION DILL: bajo, voces - RICHARD DANIELSON:  batería, percusión, voces.

Pulsa PLAY para escuchar "Blues Hand Me Down" (LIVE):

Pulsa PLAY para escuchar "Run Like The River" (LIVE):









lunes, 18 de noviembre de 2013

HAIR - Musical de Broadway original (1969)


El disco de uno de los musicales más famosos de Broadway,  de título original HAIR, "The American Tribal Love-Rock Musical", escrito por James Rado y Gerome Ragni (libreto) y Galt MacDermot (música) y el más iconoclasta y transgresor seguro. Esta edición es un CD doble con más canciones que el vinilo original de la época que incluye el original de 1969 ampliado y otro CD con los primeros castings de 1968.

Aquí están los famosos temas "Aquarius", "Good Morning Starshine", "Where Do I go" , "Be In", etc interpretados por el cast (reparto de actores) original de 1969 cuando revolucionó Broadway. Todo en clave del movimiento hippy y pacifista anti-sistema en una época bélica y especialmente convulsa por la guerra de Vietnam y las guerra armamentística entre los bloques USA - URSS conocida como la guerra fría. Había gente que se dedicaba a hacer música y expresar ideas colectivas desde el punto de vista de los no convencionalismos, la paz y el amor libre. Imprescindible.

Esto es un musical de verdad, la creación de una obra de teatro musical a partir de una idea, no estas tonterías a que nos tienen acostumbrados en los últimos años como esos supuestos "musicales" de ABBA, Queen, Mecano, etc que son una auténtica farsa y sólo contribuyen a la muerte y decadencia del género puesto que se trata de coger canciones hechas y meterlas con un argumento absurdo cuando no estúpido para que algunos profanos se las puedan dar de intelectuales y snobs.

Pulsa PLAY para escuchar el original AQUARIUS:

Pulsa PLAY para escuchar GOOD MORNING STARSHINE: