miércoles, 7 de diciembre de 2016

SEOUL - I Become A Shade (2015)

Interesante esta deriva, que nuevos grupos dentro del pop o el rock aunque de música básicamente electrónica, están tomando hacia un sonido más himnótico, atmosférico y psicodélico que antes era dominio exclusivo del rock experimental o progresivo. En cualquier caso algo bastante más consecuente que todo eso del "synthpop", término tan inocuo como sobreutilizado para etiquetar a los grupos o músicos que utilizan sólo o casi exclusivamente sintetizadores u otros instrumentos electronicos.

Si ya hace algunos años vimos un resurgimiento de la música electrónica de calidad y con fondo con grupos como Empire Of The Sun o Monarchy, ahora tenemos estas tendencias con bandas como Tame Impala o Seoul que sin llegar, estos últimos, a ser psicodelia participan de sonidos ambient y atmosféricos en sus temas algunos de ellos instrumentales.

SEOUL es un grupo canadiense de Montreal, a juzgar por el contexto, (el edificio modernista de la portada es el Estadio Olímpico de Montreal)  y este "I BECOME A SHADE" (algo así como "Me convierto en sombra") su disco debut, una auténtica joya de temas pop, electrónicos,  bailables y con pasajes ambient, elaborada por estos tres chavales que según he visto en alguna entrevista sobre cuales son "los discos de su vida" no sólo conocen (lo que ya es algo sorprendente) sino que escogen discazos como The Nightfly de 1982 de Donald Fageb (Steely Dan) o Pretty In Pink, banda sonora de la película del mismo título de 1986 que incluye a Psychedelics Furs, OMD, The Smiths, New Order o Echo & The Bunnymen entre otros, discos en cualquier caso, generacionalmente opuestos a ellos, su entorno y lo que hacen.

El álbum editado en CD y en vinilo transparente (como todo lo que se publica ahora , parece que el vinilo ha vuelto para quedarse) además de las opciones stream, indica como tema single y principal "Stay With Us" tema destacable desde luego pero sin duda, el temazo del disco es "Real June". También merecen mencionarse "The Line", "Silencer" o "White Morning"

Track list:
  I Become A Shade
 2 The Line
 3 Haunt / A Light
 4 Real June
 5 Fields
 6 White Morning
 7 Stay With Us
 8 Thought You Were
 9 I Negate
10 Carrying Home Food In Winter
11 Silencer
12 Galway

Sitio web oficial: Facebook

LINE-UP:
Julian Flavin, Dexter Garcia y Nigel Ward

Vídeo de Real June

"Compra música, no es un gasto, es una inversión en arte." - Mike Pop Rock

lunes, 21 de noviembre de 2016

JOAN BAPTISTA HUMET - Hay que vivir

"Melancolía". Álbum recopilatorio publicado en 2001
No sé si estaré en un punto de inflexión o es casualidad que a unos días para el 30 de noviembre, fecha en la que Joan Baptista Humet, el gran olvidado nos dejó, lo he recordado. Sin venir a cuento tuve la irresistible necesidad de escuchar la desgarradora letra de "Clara" así como la luminosa y optimista letra de "Hay que vivir".

No hay que estar bajo de ánimos ni en una crisis existencial para escuchar y reflexionar sobre cada línea de ambas, sino que como a mí, sin un porqué te acuerdas y ahí están las canciones, miles de canciones para llenar cualquier momento y hoy  me quedo con cada verso de "Hay que vivir" de los que hago un mantra personal.

Que inteligente y hasta premonitoria esta canción, escrita en 1980 hoy tiene mucho más significado que entonces, cuando Humet ya se debió percatar de la estandarización y esa metodología cartesiana aplicada a gestionar y administrar cada uno de los aspectos de la vida diaria de esos seres aparentemente tan complejos y necesariamente incapaces de subsistir por ellos mismos que somos las personas, aunque en realidad mucho más simples si nos dejaran ser, "sentirse libre y suficiente al cierzo y al relente," "habrá que desempolvar viejas creencias que hablaban en esencia sobre la simplicidad", y como diría en otra canción unos años después: "sólo soy un ser humano... y sólo aspiro a ciudadano."

Joan Baptista Humet nació en Valencia en 1950 y murió de cáncer en 2008. Hoy está casi tan olvidado como el otro de los grandes Hilario Camacho y creo que no exagero al afirmar que ha sido uno de los más grandes escritores de canciones, (no me gusta demasiado lo de "cantautor", a menudo con connotaciones políticas lo cual en este caso no tiene sentido) que ha dado este país.  Su carrera se desarrolló durante los años 70, siempre comparado o a la sombra de Serrat, llegó al gran público en los 80 y cuando se vio envuelto en la vorágine del music business de pronto desapareció,  fiel a su sencillez  se apartó de escenarios, televisiones, contratos y multinacionales. Se dedicó a sus propios negocios y asomó levemente de nuevo al mundo de la música a principios de los 2000 a través de su página web y con un disco nuevo cuyo título, tras casi 20 años desaparecido,  hace gala con ironía de esa reivindicada simplicidad: "Sólo bajé a comprar tabaco."
Puedes encontrar más información en su página web gestionada por la asociación que lleva su nombre con el propósito de mantener vivo su legado.

Aquí está la canción: youtube

Letra de "HAY QUE VIVIR":

Habrá que hacernos a la idea
que sube la marea
y esto no da más de sí.
Habrá que darnos por vencidos
y echarnos al camino
que no hay nortes por aquí.
Al sueño americano,
se le han ido las manos
y ya no tiene nada que ofrecer,
sólo esperar y ver si cede
la gran bola de nieve
que se levanta por doquier.

Hay que vivir, amigo mío,
antes que nada hay que vivir
y ya va haciendo frío.
Hay que burlar ese futuro
que empieza a hacerse muro en ti.

Habrá que componer de nuevo
el pozo y el granero
y aprender de nuevo a andar.
Hacer del sol nuestro aliado
pintar el horno ajado
y volver a respirar.
Quitarle centinelas,
al parque y a la escuela,
columpios y sonrisas volarán.
Sentirse libre y suficiente
al cierzo y al relente,
mientras se va dorando el pan.

(Estribillo)

Habrá que demoler barreras,
crear nuevas maneras
y alzar otra verdad.
Desempolvar viejas creencias
que hablaban en esencia
sobre la simplicidad.
Darles a nuestros hijos,
el credo y el hechizo
del alba y el rescoldo
en el hogar.
Y si aún nos queda algo de tiempo,
poner la cara al viento
y aventurarnos a soñar.
 _________________________________________________________________

Pues tendremos que ingeniárnoslas para sacar tiempo, plantar cara al viento y aventurarnos a soñar.  Gracias por leer.
-Mike Pop Rock- 

jueves, 17 de noviembre de 2016

VANGELIS - Rosetta (2016)

En 2012 Vangelis recibió la propuesta de hablar a "un hombre en el espacio", algo que aceptó con gran entusiasmo. Su interlocutor fue el astronauta André Kuipers en la Estación Espacial Internacional a quien más tarde, ya en la Tierra, conoció junto a miembros de la Agencia Espacial Europea (AEE), momento en que se fraguó una colaboración entre dicha agencia y Vangelis:  poner música a la misión Rosetta  que empezó en marzo de 2004 y finalizaría en septiembre de 2016 con el objetivo de colocar una sonda espacial sobre la superficie de un cometa. Y de ahí ha surgido esta obra, llenar de sonido el silencio del vacío espacial de ese viaje sin retorno.

Como en otras obras de este género, bien llamado música "cósmica electrónica espacial", de manos de Jean Michel Jarre, Tangerine Dream o el almeriense Juan Manuel Cidrón y otros más recientes como Stellardrone o Solar Fields, nos envuelve en una especie de atmósfera etérea y futurista, de ciencia ficción, de galaxias y estrellas sobre fondos oscuros e infinitos, sobredimensionados a cualquier percepción objetiva humana.
En Rosetta, Vangelis continua el trabajo que ya empezara con otras composiciones dedicadas a esta misión, Arrival, Philae y Roseta Waltz que expresamente dedica al equipo de la AEE de la Misión Rosetta.

Este álbum me ha sorprendido especialmente, a pesar de lo que ya esperas en este tipo de música que comentaba arriba, por la inmensidad de las bases sonoras, grandiosas orquestaciones electrónicas, percusiones de ecos infinitos, partes dramáticas, oscuras y otras dinámicas y de luz. Todo esto lo encuentras en temas como "Origins (Arrival)", "Starstuff", "Infinitude", "Perihelion", etc. El temá más convencional es "Rosetta" que bien podría ser banda sonora de cualquier película romántica de los 70 ó algo así y también me queda flojo el vals "Mission Acomplie" que no puede dejar de recordarme esa música de Strauss de cámara y realeza a compás de 3/4 que realmente no es santo de mi devoción.

Track list:
            1.  Origins (Arrival)  
2.  Starstuff    
3.  Infinitude             
4.  Exo Genesis         
5.  Celestial Whispers           
6.  Albedo 0.06         
7.  Sunlight
8.  Rosetta
9.  Philae's Descent
10.Mission Accomplie (Rosetta's Waltz) 
11.Perihelion
12.Elegy
13.Return to the Void  


Sitio oficial de Vangelis: 

www.facebook.com/VangelisOfficial/ 

NOTA en el libreto del CD:
Para Vangelis la música es la fuerza sagrada básica del Universo, la que transforma el caos en armonía, su propósito elevar, inspirar y sanar la humanidad. "Cuando yo tenía tres o cuatro años, al tocar el piano familiar, la gente solía preguntarme de dónde venía la música. Yo señalaba al cielo y decía 'de ahí arriba' ." 

Vangelis es mundialmente reconocido como uno de los más grandes compositores del siglo XX. En los años 60 fundó el grupo de rock progresivo Aphrodite's Child junto a Demis Roussos y luego en su carrera en solitario además de múltiples colaboraciones con otros músicos ha destacado en su capacidad para componer bandas sonoras como Carros de Fuego o Blade Runner.

Si quieres escuchar Rosetta lo tienes en Youtube  pero mi recomendación es que compres el disco, el CD tiene portada doble y trae un libreto lleno de explicaciones y fotos. También en vinilo y streaming. Compra música, no es un gasto, es una inversión en arte.
- Miguel Pop Rock -



sábado, 30 de mayo de 2015

L.A. - From The City To The Ocean Side (2015)

Dos años después de DUALIZE, disco que me dejó indiferente, vuelve Lluis Albert Segura (L.A.) con su nuevo trabajo " De la ciudad a la costa ".
Un disco grabado en Los Angeles y que según cuenta el propio Luis, se le ocurrió mientras estaba en San Francisco, impreganándose de la atmósfera y el life-style californiano.

FROM THE CITY TO THE OCEAN SIDE is un disco de media hora de duración (al menos el CD puesto que el vinilo tiene 3 temas extra) de temas genialmente cortos, no hace falta alargarlos con repeticiones o transiciones instrumentales. Se escucha muy bien, nada denso, y todo da un resultado de sonidos envolventes, atmosféricos y realemente agradables.
Toma un poco de esos paisajes de "road music" que sonaban en su SLNT FLM.

Recomiendo sin paliativos este disco, si te gustó SLNT FLM o HEAVENLY HELL te gustará, si te gustó DUALIZE creo que, esta faceta de L.A. bastante alejada de "Outsider", (probablemente el tema más definitorio de Dualize) también te gustará.

Track list: (CD)
1. Living By The Ocean     

2. Secrets Undone
3. Love Comes Around
4. Higher Place
5. In America
6. Ordinary Lies
7. In Gold
8. Steal My Rivals
9. Wonderful

Sitio oficial de L.A. en Facebook
Web oficial www.latheband.com

Pulsa PLAY para escuchar Living In The Ocean

viernes, 8 de agosto de 2014

DJAM KARET - 3017 (2014)

DJAM KARET es un grupo californiano de rock progresivo instrumental, experimentan con montones de instrumentos y hacen desde rock guitarrero hasta música ambient así como otras arquitecturas sonoras que pueden acercarse al jazz fussion. Llevan tocando desde los primeros 80. Están a la altura y tienen sonidos paralelos a bandas clásicas como King Crimson, Camel, Pink Floyd o Porcupine Tree.
Son injustamente desconocidos, puede que el estar tan alejados de Europa donde se mueven los círculos del rock progresivo tenga que ver en ello.

El título del disco, 3017, responde a algo muy simple: 30 años tocando juntos y disco número 17 en su carrera. Álbum muy recomendable, en él se alejan de sus sonidos más duros y oscuros hacia una música más ligera y suave, incluso fussion, en este trabajo la banda crea un espacio donde relajarse con ritmos brillantes que pueden hacerte recordar los primeros discos de Camel y aquellos paisajes sonoros de mundos exóticos, a algún pasaje de la época del Lark's Tongues In Aspic y Starless and Bible Black de King Crimson o hasta algún sonido de los primeros discos de Pink Floyd... aunque desde luego no muy reconocibles dada la peculiaridad de este grupo.
Para mí, este es el gran disco de rock progresivo de 2014. 
Otros discos clásicos y referentes del grupo son The Devouring, Burning The Hard City, A Night For Baku  y mis preferidos The Ritual Continues y Reflections From The Firepool.

Lista de canciones DE 3017:
1. Prince Of The Inland Empire 
2. Living In The Future Past
3. Desert Varnish
4. Wind Pillow
5. Lost Dreams
6. Empty House
7. On The Edge Of The Moon


Web site: www.djamkaret.com
 

LINE-UP:
GAYLE ELLET: Electric Guitar, Rhodes, Moog, Mellotron, Solina, Greek Bouzouki, Field Recordings - MIKE HENDERSON: Electric Guitar, Percussion - CHUCK OKEN, Jr: Drums, Percussion, Keyboards & Effects - HENRY J. OSBORNE: Bass, Piano, Keyboards.  ---- With  Mike Murray: Electric Guitar and Mark Cook: warr guitar on track 2

 
Pulsa PLAY para escuchar Prince Of The Inland Empire
http://youtu.be/h3TZ77lYxFk

lunes, 14 de abril de 2014

VINTAGE TROUBLE - The Bomb Shelter Sessions (2011)

Decir "soul" sería demasiado simple para definir esta banda en la que encuentras guitarras al más puro estilo del rock gamberro o incluso sureño que, al menos a mí, me pueden recordar a ZZ Top, John Fogerty, etc mezclado con la fuerza vocal y rítmica del funk, blues, el rock & roll, y por supuesto el soul de la vieja escuela, Otis Redding y el incomparable James Brown.

Sin embargo ni el adjetivo de su nombre "Vintage" (antiguo, añejo, clásico....) ni las referencias anteriores deben hacerte pensar que es un grupo retro o algo así, nada de eso, es un grupo de rock actual con una fuerza y ritmo brutales.

VINTAGE TROUBLE se formaron en 2010 en Los Angeles, procedentes de distintas bandas, pronto empezaron a ser reconocidos como grupo guitarrero revelación y una aparición en el programa de la TV noche de Jay Leno en California los catapultó a la fama por aquellos lares.  Tienen una legión de seguidores llamados "troublemakers" (los alborotadores, problemáticos, ...) y no es para menos con el lío que se monta cada vez que esta banda sube al escenario...intenta quedarte sentado si puedes.

En 2011 sale el disco "THE BOMB SHELTER SESSIONS" (Las sesiones en el búker antibombas) y es en 2012 cuando ya no paran. He escuchado el disco varias veces y no te cansas, tienen algunos temas más lentos y puro soul como el single "Nobody Told Me" pero el single principal "Blues Hand Me Down" (vídeo) o "Jezzebella" y sobre todo otros como "Run Like The River" y "Pelvis Pusher" que no están en la edición sencilla del álbum, tienen un ritmo frenético y son toda una explosión de rock, rhythm & blues y funk que no te dejarán sentado. Te las pongo abajo para escuchar en versión directo.

Su directo es demoledor y el cantante Ty Tylor se lleva el gato al agua en cada una de sus actuaciones, increíble su energía y forma de conectar con el público, no voy a cometer la herejía de decir que es un nuevo James Brown pero desde luego este hombre tiene una voz, un ritmo y una fuerza difícilmente igualables actualmente.

Más info y audios en su web:   http://www.vintagetrouble.com
y en Facebook, además podéis encontrar muchos vídeos y directos en su canal de Youtube.

Tracklisting:
1. Blues Hand Down
2. Still And Always Will
3. NancyLee
4. Gracefully
5. You Better Believe it
6. Not Alright By Me
7. Nobody Told Me
8. Jezzebella
9. Total Strangers
10.Run Outta You
En algunas ediciones también encuentras:
1. Pelvis Pusher
2. Run Like The River
3. Total Strangers (LIVE)
Además trae un código para bajarte algunos mp3 con otras versiones de algunos temas.
Ültimas noticias: en agosto 2015 sale su nuevo trabajo 1 HOPEFUL RD.

LINE- UP:
- TY TAYLOR: voz - NALLE COLT; guitarras, voces - RICK BARRION DILL: bajo, voces - RICHARD DANIELSON:  batería, percusión, voces.

Pulsa PLAY para escuchar "Blues Hand Me Down" (LIVE):

Pulsa PLAY para escuchar "Run Like The River" (LIVE):









lunes, 18 de noviembre de 2013

HAIR - Musical de Broadway original (1969)


El disco de uno de los musicales más famosos de Broadway,  de título original HAIR, "The American Tribal Love-Rock Musical", escrito por James Rado y Gerome Ragni (libreto) y Galt MacDermot (música) y el más iconoclasta y transgresor seguro. Esta edición es un CD doble con más canciones que el vinilo original de la época que incluye el original de 1969 ampliado y otro CD con los primeros castings de 1968.

Aquí están los famosos temas "Aquarius", "Good Morning Starshine", "Where Do I go" , "Be In", etc interpretados por el cast (reparto de actores) original de 1969 cuando revolucionó Broadway. Todo en clave del movimiento hippy y pacifista anti-sistema en una época bélica y especialmente convulsa por la guerra de Vietnam y las guerra armamentística entre los bloques USA - URSS conocida como la guerra fría. Había gente que se dedicaba a hacer música y expresar ideas colectivas desde el punto de vista de los no convencionalismos, la paz y el amor libre. Imprescindible.

Esto es un musical de verdad, la creación de una obra de teatro musical a partir de una idea, no estas tonterías a que nos tienen acostumbrados en los últimos años como esos supuestos "musicales" de ABBA, Queen, Mecano, etc que son una auténtica farsa y sólo contribuyen a la muerte y decadencia del género puesto que se trata de coger canciones hechas y meterlas con un argumento absurdo cuando no estúpido para que algunos profanos se las puedan dar de intelectuales y snobs.

Pulsa PLAY para escuchar el original AQUARIUS:

Pulsa PLAY para escuchar GOOD MORNING STARSHINE:

PAUL McCARTNEY - New (2013)

Después de las míticas giras "Back In The World" durante los 2000 sus trabajos de estudio fueron, a saber, "Chaos And Creation In The Back Yard" un disco casero, de estos que la crítica oficial suele calificar de "intimista" por no decir aburrido, luego el "Memory Almost Full" álbum con muy buenas canciones, fuera de tendencias y que recuperaban distintos elementos de la evolución de Mcca tras los Beatles desde aquel "Band On The Run". Todo ello entre algunos proyectos de música coral, de cámara y otros semi anónimos más modernistas y electrónicos como The Fireman, junto a Youth (Martin Glover de Killing Joke).

NEW es un disco producido en su mayor parte por Giles Martin, hijo del productor de  Beatles, variopinto, de canciones sin conexión, así te encuentras canciones folk a guitarra acústica, "Early Day" frente a otras casi irritantemente agresivas y en general con mucha base electrónica, donde abundan las voces distorsionadas, efectos y las percusiones metálicas, como los temas "Appreciate", "Save Us" , I Can Bet" o "Looking At Her".
En general los temas sorprenden por la inesperada cadencia de la melodías, cuando lo oyes por primera vez siempre van a salir por donde menos te esperas.
A mí personalmente la que más me gusta o posíblemente la única que atrae mi atención es "Road".
Los singles son "New" una canción simple con mucha producción pero que no pasa de ser un tema pop tópico y bastante pobre. El segundo single "Queenie Eye" es un buen tema comercial y bastance aceptable a su propósito.

Mi conclusión final, un disco muy denso de difícil digestión que fácilmente puede llevarte al cansancio y el aburrimiento.  En cualquier caso, siendo un gran fan de McCartney he escuchado NEW muchas veces y al final me he puesto a escuchar aquel maravilloso álbum de primeros de los 80, "Pipes Of Peace" y ha sido un alivio.

Me encanta McCa, lo he visto en directo en uno de sus potentes e increíbles conciertos de 3 horas y su genialidad como músico, creador e intérprete está más que probada, pero echo de menos esos discos multitudinarios y revienta listas que aún siendo comerciales eran obras maestras, léase "Pipes Of Peace", "Off The Ground" o el estupendo "Flowers In The Dirt"...


Sito oficial: http://www.paulmccartney.com/

LINE-UP:
- Paul McCartney: voces, todos los instrumentos
- Rusty Anderson / Brian Ray: guitarras
- Abe Laboriel, Jr./ Paul Epworth / Ethan Johns: batería y percussion,
- Steve McManus / Richard Pryce:bajo
- Toby Pitman / Paul Wickens: teclados y programación

Pulsa PLAY para escuchar Queenie Eye:

martes, 16 de julio de 2013

EMPIRE OF THE SUN - Ice On The Dune (2013)

Luke Steel y Nick Littlemore, EMPIRE OF THE SUN, uno de los grupos revelación de los últimos años dentro del sonido electrónico, dance, dream, mystic, electro-glam, techno o como se empeñan en llamarlo ahora, synth-pop, da igual la etiqueta. Muy valorados y esperados, cuando parecía que se habían esfumado totalmente tras varios años de silencio y después de la desaparición de uno de ellos que parece ser que se pasó una larga temporada de juerga en las Vegas... vuelven con otro álbum o discazo, pues yo compro el CD como debe ser, de genial talento y superproducción.

Grabado entre Perht, Sidney, Miami, LA y Londres sorprenden a todos con su single y vídeo de avance (que ahora llaman "teaser") ALIVE.

Sin ser tan revolucionario y creativamente demoledor como su anterior trabajo "WALKING ON A DREAM", estamos de nuevo ante un evento musical de excepción, si bien, algo más repetitivo en las bases rítmicas, muy al estilo del dance francés de los 2000, como Galleon y aquel "One Sight" por poner un ejemplo, no deja de ser un excelente disco.

Es todo un elemento a destacar la introducción, un corto tema instrumental llamado LUX de tono sinfónico y misterioso, propio de banda sonora de película de aventuras de tesoros y viejas civilizaciones, no tan directo como algún tema del grupo Mercury Rev en su álbum "All Is Dream"

Con diferencia creo que el mejor tema es el segundo corte, DNA con la peculiar y potente voz nasal de Luke. El resto son temas cantados en falsete y algunos de una exquisited absoluta como el que le da título, luego algún tema más normal y otros instrumentales.


En cualquier caso discazo a tener en cuenta
Si MONARCHY, otro dúo revelación que iguala o supera a Empire Of The Sun, no saca nada este año, posiblemente este será, sin duda, el mejor trabajo editado dentro de la música electro-dance

Sitio web: empireofthesun.com
Sitio en Facebook: http://www.facebook.com/empireofthesun

Pulsa PLAY para escuchar DNA:




jueves, 11 de abril de 2013

STEVEN WILSON - The Raven That Refused To Sing (2013)

Para aquellos que quieran ampliar el concepto de creación y entrar en el universo de la música de verdad por encima modas y multitudes. Steve Wilson (Porcupine Tree) londinense de 45 años con gafitas y cara de empollon que desde luego de música sabe como nadie. Compone, toca la guitarra, el bajo, teclados, produce y mezcla. El más grande compositor actualmente, acaba de estrenar su nuevo trabajo The Raven That Refused To Sing (And Other Stories), el mejor disco en décadas. Un respiro después de esos últimos discos de grupos multitudinarios que no aportan nada.
 Los patéticos grandes acontecimientos músicales estos últimos años...el "ritmo de la noche" (Coldplay), el chiste Madness (Muse) o incluso ese inocuo Heaven de D.Mode que duerme hasta las moscas...hay gente que sigue creando obras maestras que hacen que la "música" todavía sea un ARTE en mayúsculas por encima de modas y multitudes.

Sin embargo, es tan grandioso y rompedor este disco que ha llegado en el Reino Unido a las listas de los más vendidos, superando a Muse y otras bandas famosas o artistas pop stars.
Es la revolución del rock prgresivo, atravesando pasajes jazzísticos. sinfónicos, rock y bucólicos. Un disco con todo lo que puedes esperar de la música y de unos intérpretes virtuosos y en los botones como ingeniero de sonido  ALAN PARSONS.

Aléjate de comercialidades y dale una oportunidad a la música, esto es rock de verdad en plena era de música idiotiozada.

TRACK LIST:

1  Luminol         
2. Drive Home          
3. The Holy Drinker  
4. The Pin Drop
5. The Watchmaker  
6. The Raven That Refused to Sing

Foto: Steven Wilson en Madrid, 8 noviembre 2013, uno de los mejores conciertos que he visto en mi vida, esta música sobrepasa cualquier expectativa que puedas tener de lo que es el rock.

- Siniestramente sobrecogedor pincha aquí el vídeo oficial del tema que da título al álbum muy al estilo de aquella película de animación "Cuando el viento sopla" 
- Y aquí otro vídeo por Jess Cope del mejor tema del álbum "Drive Home
En Facebook 

LINE -UP .
STEVEN WILSON: autor, guitarras, Mellotron (King Crimson), mezcla, producción, Voz - GUTHRIE GOVAN: guitarra solista - ADAM HOLZMAN: teclados - THEO TRAVIS:  clarinete, flauta, saxo - DAVE STEWART (no Eurythmics'): arreglos orquestales.-NICK BEGGS: (líder de la banda New Wave de los 80: Kja Goo Goo, tras la marcha de Limalh) stick Chapman, bajo, voces
- MARCO MINNEMANN: batería, percusión- ALAN PARSONS. ingeniero sonido y productor adjunto .

Pulsa PLAY para escuchar "Drive Home" impresionante solo de guitarra en la coda: