sábado, 30 de mayo de 2015

L.A. - From The City To The Ocean Side (2015)

Dos años después de DUALIZE, disco que me dejó indiferente, vuelve Lluis Albert Segura (L.A.) con su nuevo trabajo " De la ciudad a la costa ".
Un disco grabado en Los Angeles y que según cuenta el propio Luis, se le ocurrió mientras estaba en San Francisco, impreganándose de la atmósfera y el life-style californiano.

FROM THE CITY TO THE OCEAN SIDE is un disco de media hora de duración (al menos el CD puesto que el vinilo tiene 2 temas extra) de temas genialmente cortos, no hace falta alargarlos con repeticiones o transiciones instrumentales. Se escucha muy bien, nada denso, y todo da un resultado de sonidos envolventes, atmosféricos y realemente agradables.
Toma un poco de esos paisajes de "road music" que sonaban en su SLNT FLM.

Recomiendo sin paliativos este disco, si te gustó SLNT FLM o HEAVENLY HELL te gustará, si te gustó DUALIZE creo que, esta faceta de L.A. bastante alejada de "Outsider", (probablemente el tema más definitorio de Dualize) también te gustará.

Track list: (CD)
1. Living By The Ocean
2. Secrets Undone
3. Love Comes Around
4. Higher Place
5. In America
6. Ordinary Lies
7. In Gold
8. Steal My Rivals
9. Wonderful

Sitio oficial de L.A. en Facebook
Web oficial www.latheband.com

Pulsa PLAY para escuchar Living In The Ocean:

viernes, 8 de agosto de 2014

DJAM KARET - 3017 (2014)

DJAM KARET es un grupo californiano de rock progresivo instrumental, experimentan con montones de instrumentos y hacen desde rock guitarrero hasta música ambient así como otras arquitecturas sonoras que pueden acercarse al jazz fussion. Llevan tocando desde los primeros 80. Están a la altura y tienen sonidos paralelos a bandas clásicas como King Crimson, Camel, Pink Floyd o Porcupine Tree.
Son injustamente desconocidos, puede que el estar tan alejados de Europa donde se mueven los círculos del rock progresivo tenga que ver en ello.

El título del disco, 3017, responde a algo muy simple: 30 años tocando juntos y disco número 17 en su carrera. Álbum muy recomendable, en él se alejan de sus sonidos más duros y oscuros hacia una música más ligera y suave, incluso fussion, en este trabajo la banda crea un espacio donde relajarse con ritmos brillantes que pueden hacerte recordar los primeros discos de Camel y aquellos paisajes sonoros de mundos exóticos, a algún pasaje de la época del Lark's Tongues In Aspic y Starless and Bible Black de King Crimson o hasta algún sonido de los primeros discos de Pink Floyd... aunque desde luego no muy reconocibles dada la peculiaridad de este grupo.
Para mí, este es el gran disco de rock progresivo de 2014. 
Otros discos clásicos y referentes del grupo son The Devouring, Burning The Hard City, A Night For Baku  y mis preferidos The Ritual Continues y Reflections From The Firepool.

Lista de canciones DE 3017:
1. Prince Of The Inland Empire 
2. Living In The Future Past
3. Desert Varnish
4. Wind Pillow
5. Lost Dreams
6. Empty House
7. On The Edge Of The Moon


Web site: www.djamkaret.com
 

LINE-UP:
GAYLE ELLET: Electric Guitar, Rhodes, Moog, Mellotron, Solina, Greek Bouzouki, Field Recordings - MIKE HENDERSON: Electric Guitar, Percussion - CHUCK OKEN, Jr: Drums, Percussion, Keyboards & Effects - HENRY J. OSBORNE: Bass, Piano, Keyboards.  ---- With  Mike Murray: Electric Guitar and Mark Cook: warr guitar on track 2

 
Pulsa PLAY para escuchar Prince Of The Inland Empire

lunes, 14 de abril de 2014

VINTAGE TROUBLE - The Bomb Shelter Sessions (2011)

Decir "soul" sería demasiado simple para definir esta banda en la que encuentras guitarras al más puro estilo del rock gamberro o incluso sureño que, al menos a mí, me pueden recordar a ZZ Top, John Fogerty, etc mezclado con la fuerza vocal y rítmica del funk, blues, el rock & roll, y por supuesto el soul de la vieja escuela, Otis Redding y el incomparable James Brown.

Sin embargo ni el adjetivo de su nombre "Vintage" (antiguo, añejo, clásico....) ni las referencias anteriores deben hacerte pensar que es un grupo retro o algo así, nada de eso, es un grupo de rock actual con una fuerza y ritmo brutales.

VINTAGE TROUBLE se formaron en 2010 en Los Angeles, procedentes de distintas bandas, pronto empezaron a ser reconocidos como grupo guitarrero revelación y una aparición en el programa de la TV noche de Jay Leno en California los catapultó a la fama por aquellos lares.  Tienen una legión de seguidores llamados "troublemakers" (los alborotadores, problemáticos, ...) y no es para menos con el lío que se monta cada vez que esta banda sube al escenario...intenta quedarte sentado si puedes.

En 2011 sale el disco "THE BOMB SHELTER SESSIONS" (Las sesiones en el búker antibombas) y es en 2012 cuando ya no paran. He escuchado el disco varias veces y no te cansas, tienen algunos temas más lentos y puro soul como el single "Nobody Told Me" pero el single principal "Blues Hand Me Down" (vídeo) o "Jezzebella" y sobre todo otros como "Run Like The River" y "Pelvis Pusher" que no están en la edición sencilla del álbum, tienen un ritmo frenético y son toda una explosión de rock, rhythm & blues y funk que no te dejarán sentado. Te las pongo abajo para escuchar en versión directo.

Su directo es demoledor y el cantante Ty Tylor se lleva el gato al agua en cada una de sus actuaciones, increíble su energía y forma de conectar con el público, no voy a cometer la herejía de decir que es un nuevo James Brown pero desde luego este hombre tiene una voz, un ritmo y una fuerza difícilmente igualables actualmente.

Más info y audios en su web:   http://www.vintagetrouble.com
y en Facebook, además podéis encontrar muchos vídeos y directos en su canal de Youtube.

Tracklisting:
1. Blues Hand Down
2. Still And Always Will
3. NancyLee
4. Gracefully
5. You Better Believe it
6. Not Alright By Me
7. Nobody Told Me
8. Jezzebella
9. Total Strangers
10.Run Outta You
En algunas ediciones también encuentras:
1. Pelvis Pusher
2. Run Like The River
3. Total Strangers (LIVE)
Además trae un código para bajarte algunos mp3 con otras versiones de algunos temas.
Ültimas noticias: en agosto 2015 sale su nuevo trabajo 1 HOPEFUL RD.

LINE- UP:
- TY TAYLOR: voz - NALLE COLT; guitarras, voces - RICK BARRION DILL: bajo, voces - RICHARD DANIELSON:  batería, percusión, voces.

Pulsa PLAY para escuchar "Blues Hand Me Down" (LIVE):

Pulsa PLAY para escuchar "Run Like The River" (LIVE):









lunes, 18 de noviembre de 2013

HAIR - Musical de Broadway original (1969)


El disco de uno de los musicales más famosos de Broadway,  de título original HAIR, "The American Tribal Love-Rock Musical", escrito por James Rado y Gerome Ragni (libreto) y Galt MacDermot (música) y el más iconoclasta y transgresor seguro. Esta edición es un CD doble con más canciones que el vinilo original de la época que incluye el original de 1969 ampliado y otro CD con los primeros castings de 1968.

Aquí están los famosos temas "Aquarius", "Good Morning Starshine", "Where Do I go" , "Be In", etc interpretados por el cast (reparto de actores) original de 1969 cuando revolucionó Broadway. Todo en clave del movimiento hippy y pacifista anti-sistema en una época bélica y especialmente convulsa por la guerra de Vietnam y las guerra armamentística entre los bloques USA - URSS conocida como la guerra fría. Había gente que se dedicaba a hacer música y expresar ideas colectivas desde el punto de vista de los no convencionalismos, la paz y el amor libre. Imprescindible.

Esto es un musical de verdad, la creación de una obra de teatro musical a partir de una idea, no estas tonterías a que nos tienen acostumbrados en los últimos años como esos supuestos "musicales" de ABBA, Queen, Mecano, etc que son una auténtica farsa y sólo contribuyen a la muerte y decadencia del género puesto que se trata de coger canciones hechas y meterlas con un argumento absurdo cuando no estúpido para que algunos profanos se las puedan dar de intelectuales y snobs.

Pulsa PLAY para escuchar el original AQUARIUS:

Pulsa PLAY para escuchar GOOD MORNING STARSHINE:

PAUL McCARTNEY - New (2013)

Después de las míticas giras "Back In The World" durante los 2000 sus trabajos de estudio fueron, a saber, "Chaos And Creation In The Back Yard" un disco casero, de estos que la crítica oficial suele calificar de "intimista" por no decir aburrido, luego el "Memory Almost Full" álbum con muy buenas canciones, fuera de tendencias y que recuperaban distintos elementos de la evolución de Mcca tras los Beatles desde aquel "Band On The Run". Todo ello entre algunos proyectos de música coral, de cámara y otros semi anónimos más modernistas y electrónicos como The Fireman, junto a Youth (Martin Glover de Killing Joke).

NEW es un disco producido en su mayor parte por Giles Martin, hijo del productor de  Beatles, variopinto, de canciones sin conexión, así te encuentras canciones folk a guitarra acústica, "Early Day" frente a otras casi irritantemente agresivas y en general con mucha base electrónica, donde abundan las voces distorsionadas, efectos y las percusiones metálicas, como los temas "Appreciate", "Save Us" , I Can Bet" o "Looking At Her".
En general los temas sorprenden por la inesperada cadencia de la melodías, cuando lo oyes por primera vez siempre van a salir por donde menos te esperas.
A mí personalmente la que más me gusta o posíblemente la única que atrae mi atención es "Road".
Los singles son "New" una canción simple con mucha producción pero que no pasa de ser un tema pop tópico y bastante pobre. El segundo single "Queenie Eye" es un buen tema comercial y bastance aceptable a su propósito.

Mi conclusión final, un disco muy denso de difícil digestión que fácilmente puede llevarte al cansancio y el aburrimiento.  En cualquier caso, siendo un gran fan de McCartney he escuchado NEW muchas veces y al final me he puesto a escuchar aquel maravilloso álbum de primeros de los 80, "Pipes Of Peace" y ha sido un alivio.

Me encanta McCa, lo he visto en directo en uno de sus potentes e increíbles conciertos de 3 horas y su genialidad como músico, creador e intérprete está más que probada, pero echo de menos esos discos multitudinarios y revienta listas que aún siendo comerciales eran obras maestras, léase "Pipes Of Peace", "Off The Ground" o el estupendo "Flowers In The Dirt"...


Sito oficial: http://www.paulmccartney.com/

LINE-UP:
- Paul McCartney: voces, todos los instrumentos
- Rusty Anderson / Brian Ray: guitarras
- Abe Laboriel, Jr./ Paul Epworth / Ethan Johns: batería y percussion,
- Steve McManus / Richard Pryce:bajo
- Toby Pitman / Paul Wickens: teclados y programación

Pulsa PLAY para escuchar Queenie Eye:

martes, 16 de julio de 2013

EMPIRE OF THE SUN - Ice On The Dune (2013)

Luke Steel y Nick Littlemore, EMPIRE OF THE SUN, uno de los grupos revelación de los últimos años dentro del sonido electrónico, dance, dream, mystic, electro-glam, techno o como se empeñan en llamarlo ahora, synth-pop, da igual la etiqueta. Muy valorados y esperados, cuando parecía que se habían esfumado totalmente tras varios años de silencio y después de la desaparición de uno de ellos que parece ser que se pasó una larga temporada de juerga en las Vegas... vuelven con otro álbum o discazo, pues yo compro el CD como debe ser, de genial talento y superproducción.

Grabado entre Perht, Sidney, Miami, LA y Londres sorprenden a todos con su single y vídeo de avance (que ahora llaman "teaser") ALIVE.

Sin ser tan revolucionario y creativamente demoledor como su anterior trabajo "WALKING ON A DREAM", estamos de nuevo ante un evento musical de excepción, si bien, algo más repetitivo en las bases rítmicas, muy al estilo del dance francés de los 2000, como Galleon y aquel "One Sight" por poner un ejemplo, no deja de ser un excelente disco.

Es todo un elemento a destacar la introducción, un corto tema instrumental llamado LUX de tono sinfónico y misterioso, propio de banda sonora de película de aventuras de tesoros y viejas civilizaciones, no tan directo como algún tema del grupo Mercury Rev en su álbum "All Is Dream"

Con diferencia creo que el mejor tema es el segundo corte, DNA con la peculiar y potente voz nasal de Luke. El resto son temas cantados en falsete y algunos de una exquisited absoluta como el que le da título, luego algún tema más normal y otros instrumentales.


En cualquier caso discazo a tener en cuenta
Si MONARCHY, otro dúo revelación que iguala o supera a Empire Of The Sun, no saca nada este año, posiblemente este será, sin duda, el mejor trabajo editado dentro de la música electro-dance

Sitio web: empireofthesun.com
Sitio en Facebook: http://www.facebook.com/empireofthesun

Pulsa PLAY para escuchar DNA:




jueves, 11 de abril de 2013

STEVEN WILSON - The Raven That Refused To Sing (2013)

Para aquellos que quieran ampliar el concepto de creación y entrar en el universo de la música de verdad por encima modas y multitudes. Steve Wilson (Porcupine Tree) londinense de 45 años con gafitas y cara de empollon que desde luego de música sabe como nadie. Compone, toca la guitarra, el bajo, teclados, produce y mezcla. El más grande compositor actualmente, acaba de estrenar su nuevo trabajo The Raven That Refused To Sing (And Other Stories), el mejor disco en décadas. Un respiro después de esos últimos discos de grupos multitudinarios que no aportan nada.
 Los patéticos grandes acontecimientos músicales estos últimos años...el "ritmo de la noche" (Coldplay), el chiste Madness (Muse) o incluso ese inocuo Heaven de D.Mode que duerme hasta las moscas...hay gente que sigue creando obras maestras que hacen que la "música" todavía sea un ARTE en mayúsculas por encima de modas y multitudes.

Sin embargo, es tan grandioso y rompedor este disco que ha llegado en el Reino Unido a las listas de los más vendidos, superando a Muse y otras bandas famosas o artistas pop stars.
Es la revolución del rock prgresivo, atravesando pasajes jazzísticos. sinfónicos, rock y bucólicos. Un disco con todo lo que puedes esperar de la música y de unos intérpretes virtuosos y en los botones como ingeniero de sonido  ALAN PARSONS.

Aléjate de comercialidades y dale una oportunidad a la música, esto es rock de verdad en plena era de música idiotiozada.

TRACK LIST:

1  Luminol         
2. Drive Home          
3. The Holy Drinker  
4. The Pin Drop
5. The Watchmaker  
6. The Raven That Refused to Sing

Foto: Steven Wilson en Madrid, 8 noviembre 2013, uno de los mejores conciertos que he visto en mi vida, esta música sobrepasa cualquier expectativa que puedas tener de lo que es el rock.

- Siniestramente sobrecogedor pincha aquí el vídeo oficial del tema que da título al álbum muy al estilo de aquella película de animación "Cuando el viento sopla" 
- Y aquí otro vídeo por Jess Cope del mejor tema del álbum "Drive Home
En Facebook 

LINE -UP .
STEVEN WILSON: autor, guitarras, Mellotron (King Crimson), mezcla, producción, Voz - GUTHRIE GOVAN: guitarra solista - ADAM HOLZMAN: teclados - THEO TRAVIS:  clarinete, flauta, saxo - DAVE STEWART (no Eurythmics'): arreglos orquestales.-NICK BEGGS: (líder de la banda New Wave de los 80: Kja Goo Goo, tras la marcha de Limalh) stick Chapman, bajo, voces
- MARCO MINNEMANN: batería, percusión- ALAN PARSONS. ingeniero sonido y productor adjunto .

Pulsa PLAY para escuchar "Drive Home" impresionante solo de guitarra en la coda:

jueves, 14 de febrero de 2013

OMD - English Electric (2013)

Nuevo álbum de OMD. English Electric.
Publicado el 8 de abril de 2013, en todos los formatos que quieras, es su segundo álbum después de su reaparición en 2010 con HISTORY OF MODERN.

En este disco menos comercial que el anterior
encontramos a un OMD con una clara vuelta a sus orígenes, a los teclados pegadizos marcando las intros como ocurriera en Enola Gay en aquellos primeros discos oscuros y pioneros en la New Wave: ORGANISATION o ARCHITECTURY & MORALITY.

Puedo decir sin mucho riesgo a equivocarme que ENGLISH ELECTRIC es el mejor disco desde su obra culmen "Architecture & Morality", pues recordemos que sus grandes canciones que arrasaron como "If you Leave" o "Dreaming" fueron singles no pertenecientes a ningún álbum.

ENGLISH  ELECTRIC tiene 3 temas muy destacalbes, el principal es su primer single: METROLAND (Video oficial), Nigh Cafe y Dresden, el más pop, comercial y movido todos.

Otros temas excelentes al más puro estilo OMD son Helen Of Troy,  Kissing The Machine o Stay With Me, y ya en otros encontramos voces robotizadas, primordialmente femeninas sobre sonidos electrónicos al estilo de aquel Radioactivity de Kraftwerk, por cierto que Kissing The Machine está co-escrito con Karl Bartos de Kraftwerk con  lo que podéis imaginar el sonido clásico a los viejos álbumes del grupo pionero alemán.

En resumen, un disco excelente y de gran calidad. La música electrónica (techno) hoy llamada "synthpop" está más viva que nunca con bandas como OMD, MIRRORS, MONARCHY o EMPIRE OF THE SUN, que finalmente lanzan nuevo álbum, "Ice On The Dune" en junio de 2013.

TRACK LIST:
1. Please Remain Seated
2. Metroland
3. Night Café
4. The Future Will Be Silent
5. Helen of Troy
6. Our System
7. Kissing the Machine
8. Decimal
9. Stay With Me
10. Dresden
11. Atomic Ranch
12. Final Song

 www.omd.uk.com
Sitio en Facebook
 Tienda: http://omd.firebrandstore.com/


LINE-UP:
ANDREW McCLUSKEY: voz, teclados, bajo. - PAUL HUMPHREYS: teclados, voz. - MARTIN COOPER: teclados, saxo. - MALCOM HOLMES : batería.

Pulsa PLAY para escuchar Dresden:

viernes, 21 de diciembre de 2012

AZTEC CAMERA - High Land, Hard Rain (1983)

Y llegó el invierno...

HIGH LAND, HARD RAIN es considerado por toda la crítica como una pieza fundamental indispensable dentro de la música pop de las últimas décadas. Es el álbum debut de Roddy Frame bajo el nombre de AZTEC CAMERA, En realidad A.Camera o R.Frame, son lo mismo pues él es el que escribe todos los temas y se ha ido acompañando de distintos músicos para cada trabajao. Compuesto cuando R.Frame tenia sólo 18 años, se publicó bajo el sello independiente Rough Trade, luego difundido por WEA, de modesta producción y sonido mejorable, tienen tal calidad los temas que superan cualquier otra prueba.

Fue una revolución dentro de la New Wave, por esa fusión entre pop, canción de autor, punk y folk, introduciendo como base principal las guitarras acústicas en un momento en que imperaban los teclados quedando las guitarras, incluso elécticas, tan sólo a modo de presencia testimonal.

Era la era del techno, de los New Romantics, aún así logró entrar con fuerza en el panorama musical del momento haciendo diferentes versiones, unas más folk o "jungle pop" y otras con elementos propios de la new wave, como esta versión extendida del famoso WALK OUT TO WINTER (de donde tomé el nombre para este blog...) y su versión single, en las que prevalecen los teclados y que nada tienen que ver con la del álbum.
El primer single fue "Oblivious", otros temas fundamentales son "The Boy Wonders", "We Could Send Letters", "The Buggle Sounds Again", "Pillar To Post" y una especie de onírica canción llamada "Lost Outside The Tunnel".

Un disco especial para el invierno, unas melodías dulces y a veces frías que recuerdan el ambiente escocés (Glasgow) de donde proviene el Sr.Frame y que hacen referencia al título.

www.roddyframe.com
en Facebook

LINE-UP:
- RODDY FRAME: voz, guitarra, harmónica - Bernie Clark: piano, teclados - Campbell Owens: bajo - Dave Ruffy: batería, percussion

Pulsa PLAY para escuchar WALK OUT TO WINTER (single):

Pulsa PLAY para escuchar OBLIVIOUS:

Extracto de "Walk Out To Winter"
"Walk out to winter, swear I'll be there.
Chill will wake you, high and dry
You'll wonder why.
Walk out to winter, swear I'll be there.
Chance is buried just below the blinding snow."

"Sal al invierno, juro que estaré ahí.
El frío te despertará, en medio de ninguna parte
Preguntarás por qué.
Sal al invierno, juro que estaré ahí.
La oportunidad está enterrada justo bajo la deslumbrante nieve."

lunes, 10 de diciembre de 2012

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA (ELO) - Mr Blue Sky - The Very Best... (2012)


He sido fan y seguidor de Lynne desde que era un niño. Tengo prácticamente todos sus discos, vinilos, singles, CD, incluso el horrendo ELO Part II, pero, ¿para qué sirve esto? Estoy cansado de escuchar siempre las mismas canciones. Todos hemos tenido las canciones de ELO interpretadas por un Lynne (en solitario) en el DVD de la gira ZOOM, por lo que ya sabemos como suena Lynne por sí mismo. Lynne es es un genio pero siempre toca igual, siempre que produce a otros suena lo mismo, la misma guitarra rítmica y ese lento 4/4 en la batería... Beatles, Harrison, y ahora Joe Walsh con su álbum "Analog Man"(2012) que bien podría llamarse Analynne Man... No he escuchado aún todos los temas ni prisa tengo. Yo habría estado increíblemente asombrado  con un nuevo disco de nuevas canciones de Lynne. Y alguien me comenta que habrá uno muy pronto.. de versiones ! Por favor, ¿es que los grandes de la música cuando creen que ya han hecho todo lo que tenían que hacer se dedican a hacer covers de otros o simplemente es un agotamiento intelectual y creativo? No hay nada más aburrido que un disco de versiones !

Volivendo a este nuevo disco, el punto de esta recopilación es que Lynne debe haber tenido mucho tiempo libre para meterse a retocar los temas clásicos y magistrales y ponerse a hacer un puré con ellos. Ha quitado baterías de Bevan, orquestaciones de Louis Clark, las ha vuelto a cantar a retocar y todo ello lleva a una pregunta: ¿para qué?. Todos los temas de este nuevo recopilatorio estaban genial como estaban y como se suele decir, "si algo no está roto, no lo arregles" . Este disco es insípido, decepcionante y un completo aburrimiento. Si te gusta ELO deséchalo, no te pierdas el encanto de las mágicas canciones de aqullos marvillosos Face The Music, Out of The Blue , Eldorado, Discovery, etc...

Hemos discutido mucho sobre esto en otros foros, al menos yo, hay opiniones para todos los gustos claro, pero en definitiva si no quieres llevarte una decepción olvídate de él y sigue con los discos de siempre. Creo que esto es una gran decepción como el "Let It Be Naked" del Let It Be que tanto insistió McCartney en re-editarlo, sin los arreglos de Phil Spector y donde incluyeron diferentes tomas mucho más flojas que las del disco otiginal. Al final todos nos quedamos con el Let It Be de siempre...

Nada más que decir, si queréis oir algo de las nuevas y destrozadas versiones de ELO aquí tenéis un enlace a su web oficial  donde podéis escuchar un poco de ellas...

LINE-UP: Jeff Lynne asesinando sus propias canciones.
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