martes, 31 de marzo de 2020

MIGUEL RÍOS - Rocanrol Bumerang (1980)

La entrada de la década de los 80 fue todo un acontecimiento de la modernidad, en España especialmente supuso el gran cambio entre una era antigua y gris y un tiempo nuevo.
Toda una vorágine de cambios en conceptos, cultura y estética. Todo lo anterior era "viejo" y fue como resetear y empezar de nuevo y sobre todo de una forma diferente.

En la música había quedado atrás la recargada era del rock progresivo, las bandas y rockeros de siempre se habían pasado al sonido "disco" y el pop y veíamos los grandes grupos, Supertramp, Genesis, ELO, Pink Floyd, Rod Stewart, etc sacando discos de temas de 2 ó 4 minutos de duración y cuando menos bailables. Al mismo tiempo en las islas británicas, Europa y EEUU se fraguaban las nuevas tendencias: el power pop, la New Wave, los New Romantics, el techno, los góticos, los heavies de carpeta de instituto o los post-punk...

En España ese vertiginoso cambio tuvo un nombre, "La Movida",  el movimiento iconoclasta que rompía con lo anterior para crear todo lo opuesto y de la más variada índole. Pero antes de que todo aquello eclosionara a nivel masivo y nacional hubo alguien que aún viniendo de dos décadas anteriores se anticipó a todo ese modernismo y se reinventó a sí mismo y creando una nueva forma de hacer música: MIGUEL RÍOS  y este disco, ROCANROL BUMERANG, una joya que aún siendo una crónica urbana de aquella época, es hoy en día una obra atemporal cuyo contenido sigue siendo una realidad cuando no profética del tiempo presente.

En Rocanrol Bumerang encontramos de todo, temas de corte post-punk o new wave como Nueva Ola, un rock and roll de los de toda la vida, Lua Lua Lua dedicado a su hija Lua, ("luna" en portugués y gallego). También baladas rompe listas como Santa Lucía de Roque Narvaja, otra de grandes arreglos orquestales que sí son usuales en sus discos como es Compañera y La canción de los 80, de una arquitectura y arreglos exquisitos y cuya letra futurista y visionaria describe la preocupación ante un cambio para el que podemos no estar preparados.
Tras esta canción vienen otras dos Ciudad de neón, que llega a ser un tema heavy y El laberinto que imprimen ese clima caótico y asfixiante de sociedades industriales, ciudades masificadas con barrios colmena en una sociedad deshumanizada y consumista que absorbe a la juventud de clase trabajadora hacia la droga, la delincuencia o el ánimo de sobresalir a la vez que no se le da una oportunidad para ser escuchados, El labertinto habla de Madrid pero es perfectamente trasladble a cualquier gran ciudad donde un crecimiento insostenible ya entonces generaban barrios marginales, guetos y focos de delincuencia. 

El disco acaba con un tema grandioso y positivo, El sueño espacial,  un relato fantástico propio de la literatura de ciencia ficción donde una entidad superior guía al hombre a través del universo para salvar la humanidad y prepararlo para la nueva era. Musicalmente, el nexo es esa melodía que toma notas de la de Strauss en "Así hablaba Zarathustra" (usada en 2001 Una odisea del espacio) y que es puro Rock sinfónico espacial  con una orquestación y efectos especiales que hacen de este disco más si se puede,  una obra maestra de la historia del rock español.

Tracklist:
1. Rocanrol bumerang (M.Ríos/M.Prado Sánchez)
2. Santa Lucía (R. Narvaja) 
3. Nueva ola (F. Vázquez/J. Vargas) 
4. Lua, Lua, Lua (M. Ríos) 
5. Compañera (R. Guillermo/M. Ríos) 
6. La canción de los 80 (R. Narvaja/M. Ríos)
7. La ciudad de neón (M. Ríos/M. Prado Sánchez)
8. El laberinto (M. Ríos/J. Vargas) 
9. El sueño espacial (M. Ríos/M. Díaz)   

Sitio oficial: https://miguel-rios.com
Grupo de fans en Facebook
Grupo musical homenaje Miguel Ríos
Artículo sobre el Rock & Ríos

LINE-UP :
 Miguel Ríos – voz
 Roque Narvaja – guitarra acústica en “Santa Lucía” y “La canción de los 80”
 Tato Gómez – bajo y voces
 Willy Ketzer – batería
 Mario Argandoña – batería, percusión y voces
 Emilio Alvarez – guitarras en “El laberinto”
 Javier Vargas – guitarras en “Lua, Lua, Lua” y “La ciudad de Neón”
 John Parsons – guitarras en “Santa Lucía”, “Nueva ola” y “El sueño espacial”
 Juan Cerro – guitarras en “La canción de los 80”
 Salvador Domínguez – guitarras en “Rocanrol bumerang” y “El laberinto”
 Chico de los Reyes – clavinet en “La ciudad de Neón”, piano en “Compañera” y “La ciudad de Neón”
 Rainer Bruninghaus – teclados
 Rafael Guillermo – piano
 Clarito Nasch – Percusión
 Carlos Narea – voces


Grabado en febrero y marzo de 1980. 
Producido por Miguel Ríos, Carlos Narea y Tato Gómez para POLYDOR, S.A.

jueves, 28 de noviembre de 2019

ELO (Jeff Lynne) - From Out Of Nowhere (2019)

Publicado el 1 de noviembre de 2019, es el décimo cuarto disco de estudio del genio Lynne como "ELO". Al igual que el anterior "Alone In The Universe" (2015), Lynne produce y toca todos los instrumentos y más que nada es un disco en solitario de canciones sencillas, lejos de aquellos épicos discos de rock sinfónico de los 70 pero es un gustazo escucharlo.

Es como una mera "maqueta", los temas tendrían que haberse pulido, ampliado y adornado con interludios y una labor de postproducción pero aún así, en lo básico, está muy bien. Reconozco sonidos y cadencias de  legendarios temas de On The Third DAy, Out Of The Blue, Secret Messages y hasta de aquel tema "Video" que sacó para la BSO de "Electric Dreams" Si los hubiera pulido más y con más músicos y orquestra podían ser igual de grandiosos que todos esos clásicos de los 70 que mencionaba antes. En cualquier caso un disco que no debe faltar si eres seguidor del genio Lynne.

A destacar temas como el que da título o  "Help Yourself", "One More Time" (donde el siempre fiel amigo Richard Tandy colabora en los teclados),  "Sci-Fi Woman" (muy a lo tecno del estilo de aquel disco genial llamado "Time") y sobre todo "Losing You" (especie de balada cósmica espacial) que según cuenta Lynne era un tema que tenía por ahí desde hace tiempo y lo ha regrabrado incluyendo mucha más base rítmica y doblajes de voces con falsetes.
Como anécdota está "Time Of Our Life", una canción más simplona que recrea lo que sintió cuando tocó "Telephone Line" en el concierto de Wembley en 2017 donde se grabó el directo "Wembley Or Bust" ante más de 60.000 personas.
 
TRACKLIST

1 From Out of Nowhere
2 Help Yourself
3 All My Love
4 Down Came the Rain
5 Losing You
6 One More Time
7 Sci-Fi Woman
8 Goin’ Out on Me
9 Time of Our Life
10 Songbird

Line-up:
Jeff Lynne en todos los instrumentos.
Richard Tandy, piano en "One More Time"

Para escuchar el disco entero pulsa en: Youtube

Gracias Jeff por más de 50 años de música y canciones.

martes, 11 de septiembre de 2018

PAUL McCARTNEY - Egypt Station (2018)

Sin duda su mejor disco en los últimos 25 años... Una sucesión de temas y pasajes musicales sin separación que conforman, no un simple conjunto de canciones reunidas, sino un todo que podríamos calificar como  "obra conceptual".

Después de los bombazos "Flowers In The Dirt" (1989) y "Off The Ground" (1993) McCa ha sacado discos más o menos brillantes y amenos, "Flaming Pie" (1998), "Driving Rain" (2001) y otros no tanto "Chaos And Creation In The Backyard" (2005), "Memory Almost Full" (2007) o el plúmbeo "New" (2013) bastante díficiles de digerir. Todo ello entre giras y otras aventuras musicales desde música clásica o electrónica (The Fireman) a colaboraciones quizás no muy acertadas con ciertos cantantes pop, así como temas sueltos para bandas sonoras o incluso video juegos como el sorprendente y no menos genial "Hope For The Future" (2014).

Pero por fin parece que se sienta y se toma su tiempo para dedicarse a componer algo grande y surge este maravilloso trabajo: EGYPT STATION, evocador título al que acompañan la colorida portada e ilustraciones que son dibujos propios de McCartney que toca casi todos los instrumentos, a la vez que se acompaña de sus músicos habituales e introduce secciones de metales, cuerdas y coros. Encontramos temas pop, rock, folk, sinfónicos y a veces se pueden escuchar reminiscencias de su obra maestra "Band On The Run (1973) y aunque puede que esté lejos de aquellos hits rompe listas de éxitos (Pipes Of Peace, No More Lonely Nights...) es un trabajo sorprendente, impecable y genial, de esos a los que, considerando la deriva de la música actual, pues ya no estamos acostumbrados desafortunadamente.

Egypt Station abre con una pequeña intro que da paso a uno de los temas principales "I Don't Know" que empieza con unas evocadoras notas de piano (a lo George Winston) y que da paso al siguiente tema "Come On To Me" casi sin que te des cuenta. Así se escucha todo el disco (57 min) que se pasan volando con temas magistrales y que por destacar alguno pues nombro por ejemplo, "Who Cares", "Fuh You", "Dominoes" o "Back In Brazil" para llegar al final con dos temas muy largos "Despite Repeated Warnings" y "Hunt You Down/Naked/C-Link" unidos por un interludio (Station II) que te impregnan de esa emoción que más allá de unas notas y unos acordes, sólo la magia de la música con contenido es capaz de transmitir, mediante espacios, imágenes y sensaciones, como cuando estás leyendo un libro y te olvidas de cuando y donde estás...
Gracias McCartney por la "música de verdad".

Paul McCartney sitio oficial
Egypt-Station  sitio oficial

Tracklist:
01. Opening Station
02. I Don’t Know
03. Come On to Me
04. Happy With You
05. Who Cares
06. Fuh You
07. Confidante
08. People Want Peace
09. Hand in Hand
10. Dominoes
11. Back in Brazil
12. Do It Now
13. Caesar Rock
14. Despite Repeated Warnings
15. Station II
16. Hunt You Down / Naked / C-Link

Line-up
Paul McCartney con Paul "Wix" Wickens - Rusty Anderson - Brian Ray - Abe Laboriel Jr.

"Compra música, no es un gasto, es una inversión en arte."

miércoles, 15 de noviembre de 2017

SATURDAY NIGHT FEVER - Fiebre del Sábado Noche (1977)

El 15 de noviembre de 1977 se publicaba la que hasta hoy sigue siendo la banda sonora más vendida de todos los tiempos, aquel disco doble con esa espectacular portada que mostraba un rótulo y suelo luminosos y las imágenes de John Travolta y los auténticos protagonistas de la música: los BEE GEES.

Hay un antes y un después de este disco y la película que se estrenaría un mes más tarde.
Es cierto que la música disco surgió al principio de los años 70, como sonido propio de una emergente subcultura underground en los garitos y clubes gays de los barrios marginales de New York, Philadelphia o Chicago, tomando las bases del funk y el soul que detentaban grandes grupos como Earth, Wind & Fire,  Kool & The Gang, el colectivo P-Funk o incluso Mervin Gaye con aquellas indumentarias espaciales y un montón de afros bailando sobre el escenario. Pero si hay un momento en que esta música y corriente trasciende hacia fuera de esos circuitos y se hace popular y de masas es con "Fiebre del Sábado Noche",  el sonido y la cultura disco llegan a todo el mundo, no es sólo una música sino una nueva forma de vivir el día a día y sobre todo el fin de semana. 

Pero Saturday Night Fever, más que una gran operación comercial, innovadora y socialmente recreada en la clase obrera, resulta que musicalmente es excelente, tanto por los temas especialmente grandiosos que Bee Gees escribieron para la película: How Deep Is Your Love es insuperable  (posiblemente el mejor tema de los hermanos y la balada más genial jamás compuesta), Night Fever (fácilmente afirmar la mejor canción disco de todos los tiempos), Staying Alive (donde la chulería se hace música), More Than A Woman, (sencillamente preciosa), el gran tema If I Can't Have You que incompresiblemente no aparece en la versión original interpretada por Bee Gees y Jive Talking y You Should Be Dancing que venían de un álbum anterior.
Como por los demás, aunque no en igual medida, que se incluyeron, como la super DISCO INFERNO, de Trammps, los temas de David Shire (la versión de la Noche en el monte de pelado de Mussorsky está aclamada incluso por profesores de conservatorio!), de Kool & The Gang,  KC & The Sunshine Band, etc..

Marcó una época y un estilo que hoy, aunque todo haya cambiado estética, social y musicalmente, esas canciones siguen tan vigentes como entonces cuando hicieron que hasta los grupos y músicos del rock tradicional se apuntaran a eso la música disco y cambiaran gritos desgarrados y riffs de rock por falsetes y ritmos disco: Rolling Stones con aquel "Emotional Rescue", ELO con "Discovery", KISS con "I Was Made For Loving You" o Rod Stewart con "Da Ya Think I'm Sexy" entre otros. De pronto todos hacían disco, todos querían sonar en la discoteca el sábado por la noche.

Por supuesto hubo imitaciones, poco después salieron películas como "Thank God, It's Friday" (Por fin es viernes) con un guión similar y una banda sonora que catapultó a una definitva Donna Summer con su "Last Dance" y otras copias incluso en España como aquella película infumable "Nunca en horas de clase" que contenía en su banda sonora 4 temas de NEW TROLLS, grupo italiano de rock sinfónico que copia literalmente a los Bee Gees. No os perdáis esta escena y la música:  New Trolls - It's Downtown

Mi colección en todos los formatos.
Tracklist


-    "Stayin' Alive" -  The Bee Gees 
-     "How Deep Is Your Love" -  The Bee Gees 
-     "Night Fever"  - The Bee Gees 
-     "More Than a Woman" - The Bee Gees 
-     "If I Can't Have You" - Yvonne Elliman  
-     "A Fifth of Beethoven" - Walter Murphy 
-     "More Than a Woman"  Tavares 
-     "Manhattan Skyline" - David Shire 
Galleta del vinilo original
-     "Calypso Breakdown" -  Ralph MacDonald 
-     "Night on Disco Mountain" -  David Shire 
-     "Open Sesame" - Kool & The Gang 
-     "Jive Talkin'"   - The Bee Gees 
-     "You Should Be Dancing" -  The Bee Gees 
-     "Boogie Shoes" - KC and The Sunshine Band 
-     "Salsation" - David Shire 
-     "K-Jee" - MFSB 
-     "Disco Inferno" - The Trammps 


Enlaces:
Sitio web oficial: www.beegees.com
En Facebook: www.facebook.com/beegees
En Youtube: www.youtube.com/beegees

DISCO IRREPETIBLE, si no lo tienes cómpralo, el CD es baratísimo y el vinilo se ha reeditado por el sello Rhino con la portada doble original y un sonido espectacular aunque las galletas ya no vienen con aquel osito de RSO (Robert Stigwood Organsiation) que ostentaba los derechos de los discos de Bee Gees y bandas sonoras como esta o la de Grease. 

"Compra música, no es un gasto, es una inversión en arte."
Gracias por leer. - Miguel Pop Rock 






martes, 7 de marzo de 2017

MIGUEL RÍOS - Rock & Ríos (1982)

En 1982 Miguel Ríos tuvo la idea de grabar un disco en directo que fuera un gran espectáculo aprovechando todo lo que la tecnología del momento podía ofrecer. Se rodeó de 9 músicos y tras 9 días de ensayo prepararon lo que hasta hoy sigue siendo el mayor evento de rock que se ha hecho en España. Llevaba varios trailers, se grabó en vídeo y por primera vez se utilizaron rayos láser.

Pero ese disco en directo no sería, como es habitual, un disco en el que se recogen los mejores temas grabados a lo largo de una gira, Rock & Ríos se concibió a la inversa.
El disco se grabó durante los días 5 y 6 de marzo en el Palacio de los Deportes de Madrid y a aquello le siguió la gira del mismo nombre.
Además de incluir algunas canciones nuevas, como el ya himno Bienvenidos, Generación límite, Blues del autobús y Reina de la noche, repasa toda su carrera e incluye un medley con grandes temas de otros grupos del rock español como Leño, Burning, Topo o Tequila, todo ello en un directo brutal y contando con la participación del público que en diferentes momentos es esencial para el espectáculo.
Rock & Ríos es el mayor evento musical jamás hecho en España sólo comparable al "Live Aid' de Geldoff en 1985
 "Lo hicieron porque no sabían que era imposible."

LA SUPER BANDA:
John Parsons, guitarra.
Antonio García de Diego , guitarra y voces.
Paco Palacios, guitarra y voces.
Thijs van Leer (grupo Focus), teclados, flauta.
Mariano Díaz, teclado.
Tato Gómez, bajo y coros.
Sergio Castillo, batería.
Mario Argandoña, batería, percusión y guitarra acústica.
Salvador Domínguez, guitarra en Banzai, Ciudad de Neón y Reina de la noche.

GRUPO tributo exclusivo al Rock & Ríos: www.facebook.com/gruporocktrio

Concierto original completo en Youtube

martes, 3 de enero de 2017

EMPIRE OF THE SUN - Two Vines (2016)

Con este tercer disco no se han hecho tanto de esperar como desde su magistral ópera prima WALKING ON A DREAM (2008) a su segundo trabajo ICE ON THE DUNE (2013) bastante denostado por la crítica pero que yo no encuentro tan pobre desde luego. 

Aunque creo que el primer disco sigue siendo insuperable en TWO VINES (Dos parras) hay una clara evolución que se marca en temas sólidos, de contenido más profundo y aterrizando en  la madre naturaleza, lejos de esas ciudades futuristas y planetas lejanos que ilustraban sus anteriores discos.
De ahí esa portada y ese título como una metáfora donde ellos son dos plantas que proporcionan las sustancias para trascender a un estado de consciencia superior o místico. De hecho el tema título trata del "viaje" producido por la ingesta de una bebida que toman los indígenas amazónicos hecha de dos plantas: ayahuasca y chacruna que poseen propiedades alucinógenas,

Los temas que destacan junto a "High And Low" (Por todas partes) primer single y tema principal son "Because", "Way To Go" y el propio "Two Vines".

Track list
Edición limitada en vinilo verde transparente y portada doble

 1.Before
 2.High and Low
 3.Two Vines
 4.Friends
 5.There's No Need
 6.Way to Go
 7.Ride
 8.Digital Life
 9.First Crush
10.ZZZ
11.To Her Door
12.Keystone
13.Lend Me Some Light
14.Welcome to My Life


Sitio web: empireofthesun.com
Sitio en Facebook: http://www.facebook.com/empireofthesun
Sitio en Youtube:  http://www.youtube.com/user/empireofthesunvevo/videos

LINE-UP : Luke Steele, Nicholas Littlemore

Pulsa PLAY para escuchar HIGH AND LOW

"Compra música, no es un gasto, es una inversión en arte."  -Miguel Pop Rock


domingo, 11 de diciembre de 2016

MONARCHY - Abnocto (2015)

Cuatro años después de su impactante álbum debut "AROUND THE SUN" y tras no parar de tocar y participar en eventos de DJs,  vuelven con "Abnocto" el más que esperado disco. 

Mucho más en una onda de música dance de club y DJ que de electro pop, queda algo alejado del primero y creo que es ligeramente más pobre respecto de la creatividad y el resultado final pero no pierde en absoluto la esencia de Monarchy .   
Tampoco habrán tenido mucho tiempo, puesto que como digo al principio no han parado día sí dia también su actividad por cientos de escenarios y pistas de Europa durante más de tres años. 

El tema más trillado y famoso que ha estado rulando en su web es "Disintegration", (dueto con Dita Von Teese, modelo y actriz de 'burlesque', género de desnudo artístico en el escenario) al que le han dado mil vueltas y versiones hasta la que aparece en el CD y que sin duda es el más frenético y bailable. 

Si quieres encontrar temas más afines al sonido de "Around The Sun" directamente sugiero "Living Withou You", "It's All I Know", "Black Widow" y "Falling In Love With A Memory" que junto a "Living Without You" son los mejores del disco.
También hay un par de temas transición y uno muy interesante y experimental, "Almost Human",(pincha aquí una versión de prueba en estudio en Madrid) casi a capella con voces robotizadas como en los años 70 cuando se utilizaba el Vocoder, un sintetizador de voces que fue la estrella en la era tardía de los moog* y el mellotron*.

En defintiva, un buen disco de electro pop, dance y algún pasaje ambient que después del genial Around The Sun podría parecer que se queda un poco corto pero nada más alejado de la realidad si no eres un crítico recalcitrante y te gusta esta música.
Seguiremos atentos a Monarchy y otros como Empire Of The Sun o Mirrors (de estos sí que no sé nada tras su disco debut, silencio absoluto)

Track list
01- Living Without You
02- Dancing In The Corner
03- The Dream
04- Its All I Know
05- Falling In Love With A Memory
06- Almost Human
07- Disintegration
08- Black Widow
09- The Beautiful Ones
10- Fractured World
11- The Wave
12- Like A Soldier

Sitios oficiales:

LINE-UP: Andrew Armstrong y Ra Black

* Moog y mellotron son sintetizadores, unos instrumentos electrónicos provistos de un teclado y capaces de modificar y crear sonidos. Surgidos en los 60 los utilizaron The Beatles y Emerson Lake & Palmer, entre otros, constituyen la base de la música electrónica que luego se asentaría en los 70 con Kraftwerk por poner un ejemplo definitivo 

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miércoles, 7 de diciembre de 2016

SEOUL - I Become A Shade (2015)

Interesante esta deriva, que nuevos grupos dentro del pop o el rock aunque de música básicamente electrónica, están tomando hacia un sonido más himnótico, atmosférico y psicodélico que antes era dominio exclusivo del rock experimental o progresivo. En cualquier caso algo bastante más consecuente que todo eso del "synthpop", término tan inocuo como sobreutilizado para etiquetar a los grupos o músicos que utilizan sólo o casi exclusivamente sintetizadores u otros instrumentos electronicos.

Si ya hace algunos años vimos un resurgimiento de la música electrónica de calidad y con fondo con grupos como Empire Of The Sun o Monarchy, ahora tenemos estas tendencias con bandas como Tame Impala o Seoul que sin llegar, estos últimos, a ser psicodelia participan de sonidos ambient y atmosféricos en sus temas algunos de ellos instrumentales.

SEOUL es un grupo canadiense de Montreal, a juzgar por el contexto, (el edificio modernista de la portada es el Estadio Olímpico de Montreal)  y este "I BECOME A SHADE" (algo así como "Me convierto en sombra") su disco debut, una auténtica joya de temas pop, electrónicos,  bailables y con pasajes ambient, elaborada por estos tres chavales que según he visto en alguna entrevista sobre cuales son "los discos de su vida" no sólo conocen (lo que ya es algo sorprendente) sino que escogen discazos como The Nightfly de 1982 de Donald Fageb (Steely Dan) o Pretty In Pink, banda sonora de la película del mismo título de 1986 que incluye a Psychedelics Furs, OMD, The Smiths, New Order o Echo & The Bunnymen entre otros, discos en cualquier caso, generacionalmente opuestos a ellos, su entorno y lo que hacen.

El álbum editado en CD y en vinilo transparente (como todo lo que se publica ahora , parece que el vinilo ha vuelto para quedarse) además de las opciones stream, indica como tema single y principal "Stay With Us" tema destacable desde luego pero sin duda, el temazo del disco es "Real June". También merecen mencionarse "The Line", "Silencer" o "White Morning"

Track list:
  I Become A Shade
 2 The Line
 3 Haunt / A Light
 4 Real June
 5 Fields
 6 White Morning
 7 Stay With Us
 8 Thought You Were
 9 I Negate
10 Carrying Home Food In Winter
11 Silencer
12 Galway

Sitio web oficial: Facebook

LINE-UP:
Julian Flavin, Dexter Garcia y Nigel Ward

Vídeo de Real June

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lunes, 21 de noviembre de 2016

JOAN BAPTISTA HUMET - Hay que vivir

"Melancolía". Álbum recopilatorio publicado en 2001
No sé si estaré en un punto de inflexión o es casualidad que a unos días para el 30 de noviembre, fecha en la que Joan Baptista Humet, el gran olvidado nos dejó, lo he recordado. Sin venir a cuento tuve la irresistible necesidad de escuchar la desgarradora letra de "Clara" así como la luminosa y optimista letra de "Hay que vivir".

No hay que estar bajo de ánimos ni en una crisis existencial para escuchar y reflexionar sobre cada línea de ambas, sino que como a mí, sin un porqué te acuerdas y ahí están las canciones, miles de canciones para llenar cualquier momento y hoy  me quedo con cada verso de "Hay que vivir" de los que hago un mantra personal.

Que inteligente y hasta premonitoria esta canción, escrita en 1980 hoy tiene mucho más significado que entonces, cuando Humet ya se debió percatar de la estandarización y esa metodología cartesiana aplicada a gestionar y administrar cada uno de los aspectos de la vida diaria de esos seres aparentemente tan complejos y necesariamente incapaces de subsistir por ellos mismos que somos las personas, aunque en realidad mucho más simples si nos dejaran ser, "sentirse libre y suficiente al cierzo y al relente," "habrá que desempolvar viejas creencias que hablaban en esencia sobre la simplicidad", y como diría en otra canción unos años después: "sólo soy un ser humano... y sólo aspiro a ciudadano."

Joan Baptista Humet nació en Valencia en 1950 y murió de cáncer en 2008. Hoy está casi tan olvidado como el otro de los grandes Hilario Camacho y creo que no exagero al afirmar que ha sido uno de los más grandes escritores de canciones, (no me gusta demasiado lo de "cantautor", a menudo con connotaciones políticas lo cual en este caso no tiene sentido) que ha dado este país.  Su carrera se desarrolló durante los años 70, siempre comparado o a la sombra de Serrat, llegó al gran público en los 80 y cuando se vio envuelto en la vorágine del music business de pronto desapareció,  fiel a su sencillez  se apartó de escenarios, televisiones, contratos y multinacionales. Se dedicó a sus propios negocios y asomó levemente de nuevo al mundo de la música a principios de los 2000 a través de su página web y con un disco nuevo cuyo título, tras casi 20 años desaparecido,  hace gala con ironía de esa reivindicada simplicidad: "Sólo bajé a comprar tabaco."
Puedes encontrar más información en su página web gestionada por la asociación que lleva su nombre con el propósito de mantener vivo su legado.

Aquí está la canción: youtube

Letra de "HAY QUE VIVIR":

Habrá que hacernos a la idea que sube la marea y esto no da más de sí.
Habrá que darnos por vencidos y echarnos al camino que no hay nortes por aquí.
Al sueño americano, se le han ido las manos y ya no tiene nada que ofrecer,
sólo esperar y ver si cede la gran bola de nieve que se levanta por doquier.

Hay que vivir, amigo mío, antes que nada hay que vivir y ya va haciendo frío.
Hay que burlar ese futuro que empieza a hacerse muro en ti.

Habrá que componer de nuevo el pozo y el granero y aprender de nuevo a andar.
Hacer del sol nuestro aliado pintar el horno ajado y volver a respirar.
Quitarle centinelas, al parque y a la escuela, columpios y sonrisas volarán.
Sentirse libre y suficiente al cierzo y al relente, mientras se va dorando el pan.

Habrá que demoler barreras,  crear nuevas maneras y alzar otra verdad.
Desempolvar viejas creencias que hablaban en esencia sobre la simplicidad.
Darles a nuestros hijos, el credo y el hechizo del alba y el rescoldo en el hogar.
Y si aún nos queda algo de tiempo, poner la cara al viento y aventurarnos a soñar.
 _________________________________________________________________

Pues tendremos que ingeniárnoslas para sacar tiempo, plantar cara al viento y aventurarnos a soñar.  Gracias por leer.    -Mike Pop Rock- 

jueves, 17 de noviembre de 2016

VANGELIS - Rosetta (2016)

En 2012 Vangelis recibió la propuesta de hablar a "un hombre en el espacio", algo que aceptó con gran entusiasmo. Su interlocutor fue el astronauta André Kuipers en la Estación Espacial Internacional a quien más tarde, ya en la Tierra, conoció junto a miembros de la Agencia Espacial Europea (AEE), momento en que se fraguó una colaboración entre dicha agencia y Vangelis:  poner música a la misión Rosetta  que empezó en marzo de 2004 y finalizaría en septiembre de 2016 con el objetivo de colocar una sonda espacial sobre la superficie de un cometa. Y de ahí ha surgido esta obra, llenar de sonido el silencio del vacío espacial de ese viaje sin retorno.

Como en otras obras de este género, bien llamado música "cósmica electrónica espacial", de manos de Jean Michel Jarre, Tangerine Dream o el almeriense Juan Manuel Cidrón y otros más recientes como Stellardrone o Solar Fields, nos envuelve en una especie de atmósfera etérea y futurista, de ciencia ficción, de galaxias y estrellas sobre fondos oscuros e infinitos, sobredimensionados a cualquier percepción objetiva humana.
En Rosetta, Vangelis continua el trabajo que ya empezara con otras composiciones dedicadas a esta misión, Arrival, Philae y Roseta Waltz que expresamente dedica al equipo de la AEE de la Misión Rosetta.

Este álbum me ha sorprendido especialmente, a pesar de lo que ya esperas en este tipo de música que comentaba arriba, por la inmensidad de las bases sonoras, grandiosas orquestaciones electrónicas, percusiones de ecos infinitos, partes dramáticas, oscuras y otras dinámicas y de luz. Todo esto lo encuentras en temas como "Origins (Arrival)", "Starstuff", "Infinitude", "Perihelion", etc. El temá más convencional es "Rosetta" que bien podría ser banda sonora de cualquier película romántica de los 70 ó algo así y también me queda flojo el vals "Mission Acomplie" que no puede dejar de recordarme esa música de Strauss de cámara y realeza a compás de 3/4 que realmente no es santo de mi devoción.

Track list:
            1.  Origins (Arrival)  
2.  Starstuff    
3.  Infinitude             
4.  Exo Genesis         
5.  Celestial Whispers           
6.  Albedo 0.06         
7.  Sunlight
8.  Rosetta
9.  Philae's Descent
10.Mission Accomplie (Rosetta's Waltz) 
11.Perihelion
12.Elegy
13.Return to the Void  


Sitio oficial de Vangelis: 

www.facebook.com/VangelisOfficial/ 

NOTA en el libreto del CD:
Para Vangelis la música es la fuerza sagrada básica del Universo, la que transforma el caos en armonía, su propósito elevar, inspirar y sanar la humanidad. "Cuando yo tenía tres o cuatro años, al tocar el piano familiar, la gente solía preguntarme de dónde venía la música. Yo señalaba al cielo y decía 'de ahí arriba' ." 

Vangelis es mundialmente reconocido como uno de los más grandes compositores del siglo XX. En los años 60 fundó el grupo de rock progresivo Aphrodite's Child junto a Demis Roussos y luego en su carrera en solitario además de múltiples colaboraciones con otros músicos ha destacado en su capacidad para componer bandas sonoras como Carros de Fuego o Blade Runner.

Si quieres escuchar Rosetta lo tienes en Youtube  pero mi recomendación es que compres el disco, el CD tiene portada doble y trae un libreto lleno de explicaciones y fotos. También en vinilo y streaming. Compra música, no es un gasto, es una inversión en arte.
- Miguel Pop Rock -