viernes, 29 de octubre de 2010

THE CARS - Heartbeat City

No quería que terminase octubre de 2010 sin hablar de THE CARS, el grupo pop-rock- new wave post-punk de RIC OCASEK.

El motivo es un pequeño homenaje al recuerdo de BENJAMIN ORR, que nos dejó el 3 de octubre de 2000 y que fue el cantante de esa monumental canción llamada DRIVE.

Drive - Hello Again - Looking For Love - Magic - You Might Think - Heartbeat City,... son algunos de los mejores temas que componen HEARTBEAT CITY, una obra maestra del tecno-pop-rock de los 80 y la portada otro icono del diseño. Recuerdo que en 1989 seguía sonando a diario y cuando lo ponían en el bar de unos amigos todos pensaban que era un recopilatorio por tantos temas famosos que habían estado sonando durante media década.

Después de estar en varias bandas, Ric y Ben, fundaron THE CARS a finales de los 70 en Boston. Venían de un panorama punk y rock entrando ya en la incipiente New Wave con un estilo acercado al pop como podía ser el de Blondie o Talking Heads por ejemplo.

El primer éxito de la banda fue JUST WHAT I NEEDED que fue incluido en su primer álbum en 1978, pero cuando The Cars llega a lo más alto en con este, su quinto disco, HEARTBEAT CITY (1984), el culmen de su carrera y en especial, aunque hay varios singles famosos, el más popular y convertido ya en un himno es DRIVE : una preciosa canción synth-pop (hecha con sintetizadores) irrepetible, que aunque fue compuesta por Ric la cantó Ben.

Es una canción de "amor desastre-calamidad", he visto unas traducciones muy malas por ahí donde dicen "quien te va a decir que ya es tarde" cuando es todo lo contrario "quién te avisará cuando ya sea tarde" "quien te colgará cuando llames" ya digo , el tema es algo así como "te quiero pero soy una calamidad, soy un desastre pero te quiero". Os pongo una traducción correcta:
DRIVE: letra en español:

Who's gonna tell you when, Quién te avisará cuando
It's too late, ya sea demasiado tarde
Who's gonna tell you things, Quién te dirá que las cosas
Aren't so great. no son tan estupendas

You cant go on, thinkin', No puedes continuar pensando

Nothings' wrong, que nada va mal
Who's gonna drive you home, Quién te llevará a casa

tonight.? esta noche.?

Who's gonna pick you up, Quién te recogerá

When You fall? cuando te caigas?
Who's gonna hang it up, Quién te colgará el teléfono

When you call? cuando llames?

Who's gonna pay attention, Quién prestará atención
To your dreams? a tus sueños?

And who's gonna plug their ears,
Y quién se tapará los oídos
When you scream? cuando grites?

Who's gonna hold you down, Quién te sujetará
When you shake?
cuando tiembles?
Who's gonna come around, Quién acudirá a tu lado
When you break? cuando estés destrozada?


LISTA DE CANCIONES:
pincha las resaltadas para escucharlas


1. Hello Again
2. Looking for Love
3. Magic
4. Drive
5. Stranger Eyes
6. You Might Think
7. It's Not the Night
8. Why Can't I Have You
9. I Refuse
10. Heartbeat City



LINE UP:
- Ric Ocasek: compositor, voz, guitarra - Benjamin Orr: bajo, voz - Elliot Easton: guitarra, voces - Greg Hawkes: teclados, voces - David Robinson – batería.

Pulsa PLAY para escuchar DRIVE:
https://youtu.be/xuZA6qiJVfU

This humble post is especially dedicated in memory of Benjamin Orr (Sep 8, 1947 - Oct 3, 2000 ). Rest In Peace Ben, wherever you are and thanks for the music.

sábado, 23 de octubre de 2010

THE WATERBOYS - THE WHOLE OF THE MOON - This Is The Sea

"The Whole Of The Moon" una de las piezas claves, incombustibles y ya un clásico de los 80 y de lo mejor que se ha escrito en el siglo XX y por supuesto el estandarte de la banda escocesa THE WATERBOYS.

Surgida de un flash, una idea fugaz, MIKE SCOTT escribió en 5 minutos, esta preciosa canción, por lo que que sé, en 1985, durante una de las estancias del grupo en New York, dedicada a su chica.

The Whole Of The Moon es toda una fantasía renacentista, épica, en la que la chica siempre va uno o dos pasos por delante y ve "toda la luna" mientras él sólo puede alcanzar ver "la luna creciente" entre castillos, trompetas, cometas y unicornios...

Os pongo una traducción que he intentado hacer lo más acertada posible:

Letra de WHOLE OF THE MOON:

Dibujé un arco iris,
tú lo cogías en tus manos.
Yo tenía destellos fugaces de ideas ,
tú veías el plan entero.
Yo vagué por el mundo durante años
mientras que tú permanecías en tu habitación.
Yo veía la luna creciente
Tú viste la luna llena
La luna llena...

Tú estabas en la plataforma de lanzamiento
con el viento en los talones.
Te alzaste hacia las estrellas.
Y ya sabes qué se siente
al llegar tan alto, tan lejos, tan pronto.
Viste la luna llena...

Yo estaba con los pies en el suelo
mientras tú llenabas los cielos.
Yo estaba desconcertado por la verdad,
lo tuyo eran las mentiras.
Yo veía el árido valle,
tú viste Brigadoon*.
Yo veía la luna creciente,
tú viste la luna llena

Yo hablaba de alas,
tú, simplemente, volabas.
Yo preguntaba, suponía, yo lo intentaba,
tú, simplemente, sabías.
Yo suspiraba,
pero tú te desmayabas.
Yo vi la luna creciente,
tú viste la luna llena,
la luna llena...

Con una antorcha en tu bolsillo
y el viento en tus talones,
Trepaste por la escala.
Y ya sabes qué se siente
al llegar tan alto, tan lejos, tan pronto
Viste la luna llena...
La luna llena...

Unicornios y balas de cañón, palacios y embarcaderos.
Trompetas, torres y casas.
Amplios océanos llenos de lágrimas.
Banderas, harapos, transbordadores, cimitarras y pañuelos.
Cada valioso sueño y visión bajo las estrellas.
Tú trepaste por la escala,
con el viento soplando tus velas.
Llegaste como un cometa
dejando el rastro de llamas tras de tí.
tan alto, tan lejos, tan pronto
Viste la luna llena...

(*) BRIGADOON: pueblo fantástico en los bosques de Escocia que sólo aparece un día cada cien años, viene de la película musical del mismo nombreClick aquí para ver el Vídeo oficial (es una interpretación en un directo impecable).

THIS IS THE SEA es el álbum donde aparece The Whole Of The Moon, es un álbum a una canción. Tiene varios temas que resultan pesados pero también otras dos maravillas como SPIRIT, tema filosófico y profundo como es propio de Mike Scott y el tema THIS IS THE SEA con un poderoso mensaje y una fuerza sonora impresionante, con una base primordialmente folk como luego haría en su álbum FISHERMAN'S BLUES.

www.mikescottwaterboys.com/

LINE UP:
- MIKE SCOTT: compositor, voz, piano, guitarras - Karl Wallinger: bajo, teclados - Anthony Thistlethwhite: saxo - Chris Whitten: batería

Pulsa PLAY para escuchar la versión EXTENDIDA dificilísima de encontrar y prácticamente desconocida de THE WHOLE OF THE MOON:

Pulsa PLAY para escuchar la rarísima VERSION COMPLETA de SPIRIT 

Extracto de la letra de Spirit:
Spirit lives when man dies / Man seems, Spirit is /Man dreams, The Spirit lives / Man is tethered, Spirit is free /What Spirit is Man can be.

El espíritu vive cuando el hombre muere / El hombre parece, el espìritu es / El hombre sueña, el espíritu lo vive / El hombre está atado, el espíritu es libre / Lo que el espíritu es, el hombre lo puede ser.
Letra de This Is The Sea (click título para escuchar):

These things you keep / You'd better throw them away
You wanna turn your back / On your soulless days
Once you were tethered /And now you are free
Once you were tethered /Well now you are free
That was the river / This is the sea!

Now if you're feelin' weary / If you've been alone too long
Maybe you've been suffering from/ A few too many
Plans that have gone wrong / And you're trying to remember
How fine your life used to be / Running around banging your drum like it's 1973
Well that was the river / This is the sea!

Now you say you've got trouble / You say you've got pain
You say've got nothing left to believe in / Nothing to hold on to
Nothing to trust / Nothing but chains
You're scouring your conscience / Raking through your memories
But that was the river / This is the sea yeah!

Now I can see you wavering / As you try to decide
You've got a war in your head / And it's tearing you up inside
You're trying to make sense / Of something that you just can't see
Trying to make sense now / And you KNOW you once held the key
But that was the river / And this is the sea!

Now I hear there's a train / It's coming on down the line
It's yours if you hurry / You've got still enough time
And you don't need no ticket / And you don't pay no fee
No you don't need no ticket / You don't pay no fee
Because that was the river /And this is the sea!

Behold the sea!

"Deberías desprenderte de esas cosas que guardas
Quieres darle la espalda a tu desangelada vida.
Una vez estuviste atado, ahora eres libre.
Aquello era el río. Esto es el mar

Si te sientes cansado o si has estado sólo demasiado tiempo,
o quizá estuviste sufriendo por culpa de unos cuantos planes
que salieron mal y tratas de recordar
que bonita solía ser tu vida,
corriendo y golpeando tu tambor como en 1973.
Bueno, aquello era el río. Esto es el mar

Ahora dices que tienes problemas. Dices que tienes dolor.
Dices que no te queda nada en lo que creer. Nada a lo que agarrarte.
Nada en lo que confiar. Nada excepto cadenas.
Has rebuscado en tu conciencia escarbando en tus recuerdos.
Pero eso era el río. Esto es el mar.

Ahora te veo dudar cuando intentas decidirte.
Tienes una guerra en tu cabeza. Y te está destrozando por dentro.
Tratas de dar sentido a algo que no puedes ver.
Intentas darle sentido ahora y SABES que una vez tuviste la llave.
Pero aquello era el río. Esto es el mar

Ahora oigo un tren que se acerca.
Es tuyo, si te das prisa. Todavía tienes tiempo suficiente.
Y no necesitas billete. Y no tienes que pagar la tasa.
Porque aquello era el río y ESTO ES EL MAR.

¡Contempla el mar !".


jueves, 14 de octubre de 2010

PRINCE - 20Ten / Planet Earth

Buenos días, me da el Mail on Sunday por favor? - Eh que se olvida el periódico ! - Sólo quería el disco gracias !

Me imagino la escena en los kioskos de varias capitales Europas este julio pasado para conseguir el 20Ten y hace tres años para el Planet Earth.

Prince como siempre dando la nota, genio arrogante como nadie, con su particular guerra contra las distribuidoras discográficas desde los 90, de las que dice no querer ser su esclavo prefiere regalar sus discos con los suplementos dominicales de los periódicos antes que a las discográficas.

- 20TEN es su último disco,(el número 33 ó el 35 según el sitio) por cierto muy bueno, volviendo casi a los orígenes, al sonido "Controversy", a los estados primigenios que desembocaron en Purple Rain.
Sin ser un álbum como algunos definen, "el mejor desde Sign 'o ' the Times", es un buen disco, superfresco y muy muy ágil si lo comparamos con algunos de la última década donde Prince ha estado unas veces para allá y otras para acá...
Se escucha entero muy bien, no cansa nada, temas rápidos, otros lentos y mucho funk.
Atención al tema oculto: sólo vienen enumerados 9 cortes pero el disco trae 77, los otros 68 son cortes de 4 segundos cada uno así que selecciónalo directamente. Prince como siempre con sus excentricidades...

Destaco: COMPASSION y BEGINNING ENDLESSLY aunque repito es un disco para escuchar en su conjunto.
Por cierto que yo sepa, no se ha lanzado en tiendas, yo lo conseguí de ávidos vendedores a través de amazon.co.uk que compraron varios ejemplares para luego revenderlos (a pesar del aviso "for promotional use only, not for resale" ja !) y además viene en funda de cartón que ni ocupa sitio ni nada.

- PLANET EARTH (2007): aquí nos llegó Prince regalando el disco con el Daily Mirror. Los editores, tanto de este periódico como de los otros, encantados, comentaron que a las 10 de la mañana, no quedaba ni un ejemplar.

Para mí, su mejor disco de los últimos 2o años, con diferencia, otra vez en una de las cimas de su ondulada carrera .

Repasemos la historia reciente:
después del petardo de NEWS (2003), experimento jazzístico insoportable, que sólo vale para ocuparme un espacio precioso y que cualquier dia lo doy por 3 pavos en ebay, me quité el mal sabor de boca con un muy digno Musicology (2004).
Luego el 3121 (2006), un bodrio, al menos para mí, y mira que lo he intentado pero que inconexo y cargante me resulta...
y por fin este PLANET EARTH, álbum excelente, completo, sin temas de relleno, con gran carga de rock, jazz, funk y soul. Canciones potentes, muy coloristas y variadas, rompiendo la monotonía de muchos de sus discos autárquicos, rodeado de sus músicos de Revolution y NPG, consiguiendo un sonido con la energía propia de sus mejores momentos en aquellos años 80. Muy logrado en voces e instrumentos sin tener que recurrir a esos pesadísimos raps sobre secuencias de percusión a 4/4 con los que suele rellenar otros discos (bueno un poquito sí, en "Mr Goodnight" pero sin pasarse).

Destaco: - PLANET EARTH - GUITAR - THE ONE YOU WANNA SEE y ALL THE MIDNIGHTS IN THE WORLD.

Finalmente se editó y también se puede conseguir en tiendas aunque el mío es el original, el del periódico, en funda de cartón como debe ser...

Después de PLANET EARTH, si no me equivoco, (escribo de memoria), llegó LOTUSFLOWER (2009) un disco bastante aceptable, y ahora el 20Ten, y es que Prince no para, que capacidad.

Tengo otro disco por ahí llamado EMANCIPATION (1996) que es triple ! y a pesar de ello no es cargante. Prince es un máquina, tiene muchos discos malos pero más buenos y los buenos lo son en máxima expresión. Aunque para mí, su obra maestra ha sido, es y siempre será: PURPLE RAIN...

ULTIMAS NOTICIAS:
En septiembre de 2014, PRINCE lanza sus 2 nuevos discos. "ART OFFICIAL AGE" y "PLECTRUMELECTRUM" ambos acompañados por el trío de chicas "3rdeyegirl" en los instrumentos. Del primero el single es "Funkyroll" y del segundo, un disco de puro rock al estilo Led Zeppelin, destacan temas como "Wow" el que le da título, un instrumental que bien recuerda el "Black Dog" de Led Zeppelin. Ambos imprescindibles.

Pulsa play para escuchar PLANET EARTH:

Pulsa play para escuchar COMPASSION:

domingo, 10 de octubre de 2010

SUPERTRAMP - Breakfast In America 2010

31 años después del lanzamiento original se reedita (aunque en realidad siempre ha estado disponible en CD y vinilo) BREAKFAST IN AMERICA, el disco más representativo de SUPERTRAMP y toda una insignia del año 1979.

Han variado el formato del CD, en doble carpeta, mantienen la portada original, incluye libreto con letras y crónicas, han incluido en el art work las galletas del vinilo original como la que ilustra este post, además incluyen un CD con 12 temas en directo de la gira de entonces y lo más importante: se ha vuelto a hablar del disco, aunque algunos nunca lo dejamos de hacer y lo seguimos escuchando bastantes veces al año cada año, desde que salió cuando éramos niños, al menos yo. En culquier caso, es un disco intemporal, así que, si vale para que alguien lo descubra pues bien está.

Interesantes las versiones en directo de OH DARLING y sobre todo CHILD OF VISION.

Aunque Breakfast In America es un disco primordialmente de Hodgson, para mantener la equidad, han puesto 6 temas de Davies de los 12 del CD en directo:

1. The Logical Song
2. Goodbye Stranger
3. Breakfast In America
4. Oh Darling
5. Take The Long Way Home
6. Another Man's Woman
7. Even In The Quietest Moments
8. Rudy
9. Downstream
10. Give A Little Bit
11. From Now On
12. Child Of Vision

Fecha de edición: 5 octubre 2010, A&M Records
Formato: vinilo y doble CD

Click aquí para Información sobre la edición original.

ULTIMAS NOTICIAS: PARIS en DVD !!!
Y en agosto de 2012, 33 años despues del acontecimiento, tras multiples problemas de copyright y otros enfrentamientos, el gran concierto de la gira de Breakfast In America sale en DVD: Paris, incluye temas que no aparecieron en el disco, tales como Child Of Vision que teneis abajo, Another Mans Woman, Even in the Quietest Moments, Goodbye Stranger.
 Curiosamente algunos temas fundamentales como Ain-t Nobody But Me, o A Soapbox Opera no fueron filmados y aparecen como bonus tracks en forma de video montaje con fotos y eso...
Imprescindible el PARIS en DVD

Pulsa PLAY para escuchar CHILD OF VISION en directo:

miércoles, 6 de octubre de 2010

OMD - History Of Modern (2010)

Qué grata sorpresa ! Sin sacar nada desde 1996, la olvidada banda tecno, herederos de Kraftwerk y precursores de la Synth New Wave, con un disco en directo en 2008 y anunciados como teloneros en la gira Graffiti Soul de SIMPLE MINDS en 2009, hecho que al menos en España afirmo que no llegó a suceder pues estuve allí ...vuelven 30 años después del inolvidable Enola Gay, un clásico inmortal que forma parte de la memoria colectiva y que todo el mundo reconoce, con un disco de temas geniales que sobrevive a todos los movimientos nacidos y ya prácticamente acabados tras ellos.

Denostados en los 90 por la industria como tantos grupos de los 80 para tratar de implantar por la fuerza a las fáciles mentes sugestionables el sonido indie, neo punk o el grunge, como la panacea de la modernidad, aquí están contra viento y marea ORCHESTRAL MANOEUVRES IN THE DARK (pero qué nombre más difícil...de ahí que se quedaran en OMD) con la formación original, sin tener que demostrar nada a nadie, símplemente para traer buena música a los que siempre los admiramos y a todas las nuevas generaciones que quieran conocer una forma de hacer música capaz de llenar el corazón de las personas (primordial fin de la música) por encima de modas, tendencias o estilos.

Y nunca mejor dicho esto de modas y tendencias, cuando este disco con una paradoja por título: La Historia de lo Moderno, nos plantea la cuestión :"¿ cuándo lo moderno se transforma en historia?. Genial paradigma de cómo el tiempo pasa inexorable para todos, pero a pesar de ello, aquí está OMD con más de 3 décadas a sus espaldas dedicadas a la música, transformándose de clásicos en modernos, puro Renacimiento musical.

Es probable que, con unos medios encargados de vender música inocua y estúpida a gente que tampoco tiene ganas de pensar, porque el sistema se lo ha negado, pasen desapercibidos. Pero si tienes 20 años y lees esto, si en alguna radio lo oyes o tus padres te lo mencionan préstale un poco de atención, dale una oportunidad, investiga, llegarás a Kraftwerk y acabarás en los Beatles y estoy seguro de que el camino habrás descubierto que la música no son esas canciones de moda, de usar y tirar cuya efímera existencia es un archivo mp3 en un ordenador y un fondo para el sábado por la noche en cualquier local idiotizado.

Agradecer a M80 Radio la difusión de este disco en España, este conjunto de 13 temas ("repartidos" en el CD en la "caras A y B," como en el vinilo que también se ha editado. - INCISO: cada vez más grupos o músicos intentan emular el vinilo en el diseño o en el sonido integrando el ruido de "fritura" en algún tema, como en este caso en la canción RFWK).

- Temazos: SISTER MARY SAYS - IF YOU WANT IT - HISTORY OF MODERN partes 1 y 2 - RFWK- GREEN. Como homenaje a Kraftwerk :"The Right Side ? con sampler del grupo Komputer y como tema más moderno: "New Babies: New Toys".
- Los rollos: "Pulse" y "Sometimes".

www.omd.uk.com

NOTICIAS: abril de 2013, nuevo y genial disco ENGLISH ELECTRIC

LINE-UP:
ANDREW McCLUSKEY: voz, teclados, bajo. - PAUL HUMPHREYS: teclados, voz. - MARTIN COOPER: teclados, saxo. - MALCOM HOLMES : batería.

Pulsa PLAY para escuchar SISTER MARY SAYS:

Pulsa PLAY para escuchar IF YOU WANT IT:

Excerpt from the album note:
The Moderns represented the world as new rather than as an iteration of ancient models; existence was reexamined from every possible angle.
What then, when Modern becomes history?

Extracto de la nota en el disco:
Los Modernos representaron el mundo como algo nuevo más que como una repetición de los modelos antiguos, se reexaminó la existencia desde cada ángulo posible. Así pues, ¿cuándo lo moderno se convierte en historia?
Dedicado a Sonia.

lunes, 4 de octubre de 2010

MIKEL ERENTXUN - Detalle del miedo (2010)

No sé a que viene la presentación del ex-Duncan Dhu acompañado de "las Malas Influencias" un reconocimiento a sus músicos supongo.

En cualquier caso mi primera impresión de este nuevo disco, es decepción. Como un gran seguidor de Mikel durante los últimos años después de verlo tocar en local en un super concierto y después de los dos últimos discos, esa etapa genial de "Ciudades de paso" y "En el corredor de la suerte"...los poderosos directos y la gran fuerza de canciones rockeras sin abandonar claro, sus canciones pop dulces pero no tanto como aquellas de azúcar de Duncan Dhu, llevaba tiempo esperando escuchar un nuevo trabajo suyo y la verdad esperaba una evolución hacia otros horizontes del pop y rock.

Es evidente que en su larga trayectoria musical ya ha demostrado con muy buena puntuación que es un gran artista y desde luego se puede permitir el lujo de hacer lo que le da la gana a estas alturas, pero un disco de 12 temas monótonos, pesados y grises, que aunque están bien trabajados y producidos, no me causan más que aburrimiento .

En algún comentario por ahí leí que "es un disco otoñal"..., yo no lo veo así, es más bien un disco triste, gris y yo diría sombrío. Hay discos "otoñales" con una gran fuerza y positividad a pesar de envolver canciones y escenas en paisajes lluviosos, plomizos y ocres: Friends Again (Trapped & Unwrapped), Aztec Camera (Knife), The Waterboys (Fisherman Blues)... y otros tristes pero no por ello monótonos podrían ser A Flock Of Seagulls (The Story Of A Young Heart) o alguno de Del Amitri o aquí mismo cualquiera de Los Secretos.

No me atrevo a decir que es un disco malo, son canciones que posiblemente no tienen que ser peores que las que ha hecho hasta ahora y algunas son bonitas incluso dentro de su tristeza y aridez, además cuenta cosas, lo que siempre es mejor por ejemplo que esos repetitivos discos de Fito y Fitipaldis siguiendo el mismo cliché con esas letras con rimas estúpidas y absolutamente vacías de contenido. Pero esa orquesta, con unos violines melancólicos y esos arreglos de metales que me recuerdan a acompañamientos de varietés y circos en ferias de pueblo, ese ambiente de recuerdos infantiles en blanco y negro, no sé si frustantes o nostálgicos pero en cualquier caso deprimentes. Sí que digo que es un disco plano, monótono, empalagoso y aburrido. Se me hace eterno y sólo espero que cada canción pase a ver si viene algo mejor, pero no, es todo igual. Suena a ese estilo ofuscado con que Bunbury (Héroes del Silencio) nos lleva castigando los oídos desde hace más de una década....

Sólo destaco dos temas que soporto bien, sobre todo por los geniales outros* instrumentales con que acaban: PIDIENDO PISTA y HORIZONTE VERTICAL (inciso: ¿porqué en casi todos los CDs la mejor canción o una de las mejores es casi siempre la número 7 ?)

Otras canciones como "La indiferencia","El último hombre en el mundo" o "Cuando nos cambió la voz" son absolutamente pesadas y deprimentes.
Como el propio Mikel dice de sí mismo: "soy español, pero tengo muy pocas influencias españolas en la música, mi música no es latina sino anglosajona" Pues no sé en quién se ha basado para hacer un disco así, en los momentos más bajos de Tom Waits, Neil Young o Leonard Cohen...
Hasta la portada y las fotos te echan para atrás...

Este es uno de esos discos que suelen definir como "intimista" o "muy personal" por no decir que aburre a las otras... En fin, como ya he dicho soy un gran admirador de Mikel, pero seguiré escuchando el "Corredor de la suerte", "Ciudades de paso ", "Te dejas ver"...

Si eres uno de esos fans "integristas" como tantos de Prince, U2, Springsteen o Michael Jackson por ejemplo, incapaces de admitir un disco malo de sus ídolos, aunque sean auténticas bazofias, te autoconvencerás de que es un disco buenísimo y te hartarás de escucharlo sugestionándote de lo excelente y precioso que es, y más si te has gastado casi 20 pavos en conseguirlo,... pero si tienes un poco de sangre fría para calibrar lo que sientes cuando lo escuchas, este disco te parecerá un rollo y aburre. Por mi parte seguiré esperando al próximo.

LINE UP:
MIKEL ERENTXUN: vox, guitarra acústica y española - Rufo Urbina: batería - Mikel Artieda: bajo - Rubén Caballero: guitarra eléctrica, acústica, española y mandolina con Joserra Semperena: piano y arreglos orquesta y Melvin Duffin: pedal steel.

Pulsa play para escuchar PIDIENDO PISTA:

Pulsa play para escuchar HORIZONTE VERTICAL:
* OUTRO: término usado en las canciones opuesto a la intro, es decir, la parte final con que acaba la canción que lleva a una coda o va desapareciendo paulatinamente (fade out).